みなさんこんにちは、ゲイブルです。今日は投稿ブログを紹介します！ 

　２月２１日から２６日まで木版画のグループ展が行われました。一般の人たちにも親しみやすい木版画ですが、出品者のどの作品も魅力的な現代のテーマとともに、高度な技術によって制作されていました。その中で宮本承司さんの作品は異彩を放っていました。宮本さんの作品は画面中央にアボカドを真ん中で切り双方の断面を描いています。

　握りすしや上にわさびを乗せたサイコロステーキなど食べ物をテーマにし制作されており、その背景は具体的イメージは描かれておらずほぼ無彩色や一定の色彩に統一されていました。最初の印象は「なんてユーモラスな版画であろうか」と惹きつけられました。

　すしの作品は、一見したら食べ物のすしだと分かりますが、シャリの部分は、抽象化された曲線で閉じられその内側に一部透過するような白色によりそれを表現しています。上に乗っているすしネタも一部半透明で裸眼では見えるはずのないシャリとそのまた向こう側まで透過して見せています。それにより不思議な浮遊感と平坦な存在感が感じ取れます。　　

　サイコロステーキ作品は、木版特有のやさしい色彩感覚に加え奇妙に膨らんだお肉の側面の描写が観者の共通感覚に訴えかけてくるようで、宮本さんは対象を如何に細かく分析しているかが理解できます。

　　　　
 

　この作品で気になるのは、背景を描かないということにあります。本来背景は、イメージの社会的位置関係の説明という大きな役割があります。たとえば、おすしの作品の背景に、お皿に乗りくるくる回る様子が描かれる場合とカウンター越しにすし職人とでは社会的意味が異なってきます。これは絵画の歴史では、エドワール・マネ「笛を吹く少年」の作品が、背景を描かなかったことで、センセーショナルな事になりました。

 

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　名取洋之助写真賞展が２月２５日から３月３日まで富士フイルムフォトサロン大阪で行なわれました。そのコンテストで中塩正樹さん（写真学科０８卒）が激励賞を受賞されました。

 

 

社団法人日本写真家協会　http://www.jps.gr.jp/index.html

 

報告　加藤隆明　芸術計画学科講師

　皆さんこんにちは、ゲイブルです！今日は投稿ブログを紹介します！！

　以前このブログに投稿されました杉本積さん（芸術計画卒／院修士終了）の企画を見学にいきました。杉本さんの企画は地元のアーティストを紹介する「至高の精神」で今回は12回目を迎えます。「視覚光学」展の会場は2部屋に分かれており、会場内は暗転状態でした。

　１つの会場には、１辺60センチ程度高さ2メートルを越える四角柱が2体あり、それが異なる回転速度を持って静かに動いていました。２体の鏡の四角柱とも床から１５０センチぐらいの所から光が投影されており、その光が直接壁に映されたり互いの鏡に反射されたりし、意表をつく光の軌道を作っていました。

　もう１つの部屋では鏡でできたオブジェがあり、そこに会場に入る時手渡された懐中電灯を、鑑賞者が自らその鏡のオブジェに当て光の軌跡を見る作品です。

 

 

　この会場で大阪芸術大学卒業生と出会えました。

　写真左　たがゆうこ（芸術計画卒・アーティスト）中央　杉本積（美術館学芸員）　写真右　広田郁世（美術学科専攻科卒日本画）

たがゆうこさんは現代アートで日本のみならずヨーロッパでも作品を発表しています。

広田郁世さんは前回の「至高の精神」１１の出品作家でこのシリーズの今まで最高の来場者を集めた日本画のアーティストです。

 

報告　加藤隆明　芸術計画学科講師