１つめは、京都の繁華街三条通御幸町に新しい画廊Gallery PARC （ギャラリー・パルク）ができました。その画廊のアートディレクターの1人が、芸術計画学科卒業で、以前大阪府立現代美術センター非常勤学芸員だった半羽優子さんです。画廊は１階ショップ＆カフェとの共有エントランスから、吹き抜けの階段を上がった２階にあります。展示空間は現代アートからレクチャ、ワークショップまで行う事ができ、設備としては昇降式スクリーンやプロジェクター、音響機器も備えてあります。
今回お伺いした時には舞台芸術の国際フェステバル｢KYOITO EXPERIMENT｣の関連の写真展が行われていました。今後、どのような展覧会が企画されるか楽しみです。

　会場写真は　KYOTO EXPERIMENT関連企画　GOLD SEES BLUE _ KYOTO展　田中和人作品です。

 もう１つは、河村啓生さんのグループ展の紹介です。河村さんは芸術計画学科卒業後、京都芸術大学大学院彫刻に在籍しています。そのクラスのイベントが京都市立芸術大学ギャラリー・アクア（堀川御池ギャラリー内）で行われています。彼の作品は、展覧会１階の会場から２階の会場への階段通路を暗幕で覆い、通路階段途中に野外で使用される青色照明器具を３点設置してあります。照明は一定の時間事に消滅を繰り返します。

　河村さんから、大学院に進学されて学部の時の作風から大きく変えた理由を現在の制作環境を省みながら次のようなコメントをいただきました。今回はそれを紹介します。｢いまの僕が所属する場所は、多かれ少なかれ誰もがモノを作っている環境です。そのような場所にいて、僕にとって自分の中にあるコンセプトが「モノをつくる」という行為以上に大切だったってことに気付かされました。「モノをつくること」自体を無意識のうちに目的化してしまっている院生や京都芸大の人たちに僕がちょっと違和感を覚えていて、自分の掲げたテーマに対してもっとクリティカルな方法を取っていかないと、コンセプトや思考はフニャフニャなのに、モノとしてはそれなりの作品をつくってくる彼らと一緒に見られてしまうと感じています。作品自体が弱いのはダメですが、そういう意味では芸計の（一部の）人たちの方が、「アート」という得体の知れないものに対して誠実に動いていたんだなって、いまは思います。｣

報告・芸術計画学科　講師　加藤隆明