OSAKA DESIGN FORUMのご案内 
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OSAKA DESIGN FORUM は2006年から始まり、今年で8回目を迎えます。
デザイナーによる講演会や大阪芸術大学デザイン学科の作品展示など、
毎年イベントや情報発信を学生が主体となって行っています。
今年はアートディレクターの浅葉克己氏をゲストにお迎えし、デザイン界の一線で
活躍中の卒業生が出演します。
会場の大阪市中央公会堂は、国の重要文化財であり文化の発信地となっています。
また新しくオープンした大阪芸術大学スカイキャンパス（あべのハルカス24F）では
デザイン学科の学生による優秀作品の展覧会を同時開催いたします。
ぜひ多くの方にご参加いただければ幸いです。

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オオサカデザインフォーラム
2014年5月25日(日) 13:00-17:00(開場 12:30)
大阪市中央公会堂 入場無料
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お申し込み ：oua-designforum.com <http://www.oua-designforum.com/>
ホームページの申込フォームよりお申込ください。
受付次第、Eメールでご連絡いたします。
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◆講演『風と虱』
浅葉克己(アートディレクター )広告、タイポグラフィ制作の第一人者。
桑沢デザイン研究所、ライトパブリシテイを経て、75年浅葉克己デザイン室を設立。
毎日デザイン賞、日本アカデミー賞、紫綬褒章、亀倉雄策賞など受賞多数。
東京ADC委員、東京TDC理事長、JAGDA会長、AGI日本代表。
桑沢デザイン研究所所長。卓球六段。2013年春の叙勲にて文化芸術部門「旭日小綬章」受章。
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◆600秒プレゼンテーション
小林達也『温故知新』
株式会社ニコン 映像カンパニー デザイン部プロダクトデザイン課 プロダクトデザイナー
佐々木由希子『デザインは、知力、体力、愛嬌！』
株式会社ユー・エス・ジェイ ユニバーサル・クリエイティブ・ジャパン アートディレクター
峠田充謙 『峠を見つけ出す』
設計峠代表 デザイナー
福原寛重『「デザイン」について』
ソニー株式会社 クリエイティブセンター チーフアートディレクター
柳原照弘『WORKS/TERUHIRO YANAGIHARA』
アイソレーションユニット代表 デザイナー
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◆トークセッション
浅葉克己 × 喜多俊之 × プレゼンテーター × 学生 進行：清水柾行―――――――――――――――――――――――――――――――――――
◆オープニングパフォーマンス
舞太鼓あすか組
飛鳥大五郎により創設された和太鼓集団。
和太鼓の力強さに日本舞踊の持つ優雅なフォームを融合させたスタイルで、
日本の美を再認識させる舞台を創作し、国内外で公演を行っている。―――――――――――――――――――――――――――――――――――

同時開催
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OSAKA DESIGN FORUM in Sky Campus
大阪芸術大学スカイキャンパス(あべのハルカス24F) 入場無料
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授業実習作品や卒業制作等のデザイン学科全学生が１年間で制作した
作品の中から優秀作品を選抜し、スカイキャンパスにて一挙に展示します。

【主 催】大阪芸術大学
【企画制作】オオサカデザインフォーラム実行委員会
お問い合わせ：ouadf2014@gmail.com
Twitter：@odf2014
Facebook：facebook.com/ouadf2014

投稿：デザイン学科

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飛鳥アートヴィレッジ「宙の土　土の宙―そらのつち　つちのそらー」が行われた。プログラム・コーディネーターである山中俊広氏（インディペンデント・キュレーター／芸術計画学科 非常勤講師）の紹介文から一部抜粋する。

…ここ飛鳥に滞在した5名は、10日間の共同生活を通じて、飛鳥と美術についてのお互いの世界観を昼夜語り合い深めていきました。…ここ飛鳥のアイデンティティを熟成させてきた根源的な要素を、美術表現という手段で浮かび上がらせ、地元飛鳥の人々と全国各地の飛鳥を愛する人々へその気づきを提示することが本展の目的です。…

ここに参加した下野友嗣氏（美術学科07年度卒）の作品を見る。水墨画的な風景にも見えるなかに、画面を横切る得体の知れない線の流れがある。アクリルや顔料以外に大理石の粉、鉄錆などを使用し表面を制作している。目に見えない超自然の世界を制作するのに、大理石の粉や錆、顔料インクなど粒子の荒い素材を使用していることが興味深い。不可視の世界は土に還元されようとする物質により表されているのだ。

中央近くにある丸い物体は、神社近くで拾ったものだ。この地は鉄鏡の生産地であったという。下野氏は廃棄物を鉄鏡に見立て飛鳥と現在を繋ぐ。「信仰する人々の想像力が霊的な世界を共有する、信仰に中心はない」彼の言葉はそのように私には聞こえた。

報告　教養課程講師加藤隆明　協力　芸術計画学科研究室

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―「水面の木洩れ陽」を被写体にし始めてから、環境の神秘性に移行しています。―
展覧会テクストにある最初の言葉である。

山本氏の制作過程を見る。鎮守の森にある水面のイメージを撮影しキャンバス布にインクジェットでプリントする。その表面に溶剤を塗り表面を溶かしながら加筆していく。この作品は現在の写真技法と密接に関係している。

なぜ、水面を撮影するのか。写真イメージ見ながら描くのではなく、インクジェットに変換し作業を進めるのか。プリントイメージを溶解しながら加筆するのか。このような制作手順から見える疑問を通し最初の言葉を考えてみた。

もう一つの眼としての写真は何を抽出したのか、むしろ何かを大きく削り取ったのかもしれない。写真により環境を2次元とし、さらに複雑な次元である水面と関わるために裸眼ではなく写真の眼を利用したのかもしれない。
複雑な次元とは水紋により3次元イメージは分断され細分化し再統合される。そしてそのイメージは水の表面による光の屈折により奇妙な深みを作る。ここに日常空間にはない別の世界が現われる。それを溶解し再度作家が描く事で、水面で起きた出来事を偶然の成り立ちとはせず普遍化しようとする。

環境の神秘性とは、私たちの周りにあるものすべてが名付けるモノでなくなり、形は分節化しあらゆるものと統合し一体となったものと向き合うことかもしれない。もしかして鑑賞者の身体さえもここに統合されるかもしれない。山本氏の作品を見てそのように感じた。

報告　教養課程講師加藤隆明　協力　芸術計画学科研究室

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今回の個展は、持田先生の20代から今日までの作品が展示されていた。

20代のエッチング版画作品2点と絵画1点を見る。
エッチングで制作された作品は美術に向き合い始めたころの自画像である。
太い強い書のような線で形作られた所と目と唇にある滲みのないシャープな線とで構成されている。

正面を向いた顔は眼光鋭く鑑賞者を見つめる。
時代の気分と20代のエネルギー、そして美術に向かうことを決断した力強さが伝わる自画像である。

もう一点は、円と柔らかな曲線で構成されたシュールでもあり装飾的でもある作品である。
画面の多くを占める円はその内に植物や生命的なイメージで構成されている。
そして外は獣の毛皮のようなイメージに包まれている。
画面下には強く太く短い曲線があり、そのため円が宙に浮いているように感じる。
面においては複数のトーンの配置により奥行きと運動が感じられ、全体的に自画像とは異なり穏やかな時間と空間を感じることができる。

絵画を見る。画面は厚く塗られザラザラとした皮膚感を感じる。この画面を厚く作る絵画は当時の特性でもある。それはイメージより物質性を探求してきた美術の時代でもあった。厚い表面に描かれたイメージはエッチング作品と共通するものがある。プリミティブなイメージと共に鈍い赤が印象的である。この作品からは神秘的で魔術的なものを受け取ることができる。

報告　教養課程講師加藤隆明　協力　芸術計画学科研究室

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