2008年11月22日

資生堂・山形季央氏特別講義

昨日午後、芸術情報センター・ＡＶホールにて株式会社資生堂宣伝制作部部長・デザイン制作室長の山形季央氏による特別講演が開催されました。山形氏は、１９７６年本学デザイン学科卒業後、株式会社資生堂に入社。現在、クリエイティブディレクターとして活躍されています。
資生堂　SHISEIDO 山形季央　宣伝制作部　デザイン　採用情報
資生堂には、ブランドを決める委員会があるのだそうですが、まず最初にブランドの条件を挙げられました。
　１．物語・歴史があること。　
　２．研究・情報の蓄積があること。　
　３．高品質・適正価格であること。
　４．人から人に手渡されること。
　５．人間性があること。
　６．厳しい自己規制があること。
　７．伝統を大切にする心、絶えざる革新の心があること。
　８．世界的であること。
この８つの条件は、アートプランナーとしての条件でもあるとのこと。
資生堂　SHISEIDO 山形季央　宣伝制作部　デザイン　採用情報
資生堂には、独自の資生堂書体というものがあり、入社当初、新入社員はこの書体を手書きするという作業をひたすら繰り返すのだそうです。先輩方に見せにいくと、そこで「資生堂とは・・・」といったやり取りがされるのだそうです。こうして資生堂の理念が伝えられ、歴史、伝統を重んじながら、新しい取り組みに展開していくのでしょう。
資生堂　SHISEIDO 山形季央　宣伝制作部　デザイン　採用情報
山形氏は、「まわり道をしました」とおっしゃっていました。「本社で広告の仕事がしたい」という思いをもちながら、東京本社から大阪分室へ、そしてパリ駐在。しかも「グラフィックがしたい」とおもっていたのに、ウィンドウディスプレイを担当。でも、パリでの立体の仕事は、後にディレクションという仕事のなかで役に立っていくそうです。また、セルジュ・ルタンス氏との出会いによって、『デザイナーは、一瞬にして世界と通じることができる』ということを強く感じたそうです。
資生堂　SHISEIDO 山形季央　宣伝制作部　デザイン　採用情報
その後も「やっと宣伝部なのに、国際部門へ」「やっと宣伝部なのに、マーケティングへ」と、思いはなかなか叶えられない中、山形氏は自社の仕事とは別に、本の装丁の仕事をする機会を得、その作品『艶のかたち金沢』（田原桂一写真）によって東京ADC賞を受賞されます。その後も『AMAGATU』（上田義彦写真）などのブックデザインを担当されています。これらの本は、本学図書館も所蔵しているようなので、是非みなさん図書館で一度実物をご覧になってはいかがでしょうか。

山形氏は、「出会いが人を決める、自分で考えるが合言葉」とし、人との出会いの機会を自分自身で積極的につくってこられたそうです。また、頼まれなければ制作しないのではなく、自分で積極性を持って、作品制作においては、「強く美しく、簡潔丹精かつ華がある」をモットーに、自分を信じ、他にないものを心がけるそうです。最後に「目的地があれば、まわり道でもいいんだ」とまとめられました。
資生堂　SHISEIDO 山形季央　宣伝制作部　デザイン　採用情報
作品などをスクリーンに投影しながら、終盤では資生堂のＣＭも上映。
＞＞＞資生堂企業広告CMはこちら

質疑応答では、学生からの質問にも丁寧にお答えいただきました。

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2008年11月20日

秋深き

昨日から関西地方もとても冷たい風が吹き、学内の学生さんたちの装いも変わりました。マフラー、コート、ブーツ、皆さんおしゃれです。河南町は朝から良いお天気でした。スクールバスで芸坂の上まで到着される方は又別の景色をご覧になっているかと思いますが、朝の芸坂は深まる秋の美しいシーンがたくさんあります。
秋深き　八嶋智人　佐藤江梨子　紅葉スポット　芸坂
ここのところの冷え込みで一気に色づいたモミジは見上げると赤赤と青空に映えています。夏は夏で緑のトンネルでしたがこの色の変化がいつも楽しみです。

また、下を見ると芸坂の路面もテキスタイルの作品のようです。坂を行き来する車のスリップを防止するために表面がザラッとした舗装がところどころにあるのですが、そこに落ち葉が引っかかって、車にプレスされて秋色の作品のようになっています。なかなか良くできています。
秋深き　八嶋智人　佐藤江梨子　紅葉スポット　芸坂
坂の上のバスロータリーでは、イチョウの木が真っ黄黄です。今日はお天気がいいので、遠くの金剛山地、葛城山までよく見えます。

入試課の窓から3本のイチョウの木が本当にきれいで毎年この時期が楽しみです。でもキリッと冷えた外気の中でイチョウの真下で眺めるのがやはりベストです。
秋深き　八嶋智人　佐藤江梨子　紅葉スポット　芸坂
芸術情報センターの入り口の大きなガラス面にちょうどイチョウが映っていて、どちらを向いても美しい秋の表情です。

秋といえば、映像学科研究室の前にもポスターが貼ってありますが映画『秋深き』が公開されています。この作品は、名画『夫婦善哉』の原作者・織田作之助の短編を現代風にアレンジし、オール関西ロケで撮影された映画です。この作品で映画初主演となった八島智人さんと一代役の佐藤江梨子さんの記者会見は新聞やメディアでたくさん扱われていましたのでもうご覧になった方も多いはず。
秋深き　八嶋智人　佐藤江梨子　紅葉スポット　芸坂
実はこの映画、映像学科でシナリオの指導されている西岡琢也先生が脚本を担当されています。それで映像学科の研究室の前に貼ってあったわけです。ある夫婦の愛の物語を綴ったこころは温まる映画として話題になっています。これからますます寒くなりますが、冬支度にいかがでしょう？大阪では梅田ピカデリーをはじめ3箇所の劇場で上映中です。

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2008年11月19日

デジコン

17日から総合体育館ガーデンギャラリーでスタートしている「デジコン」を見てきました。この展覧会はデザイン学科情報デザインコースの３年生８人による作品展です。
デジコン　情報デザイン　コース
『デジタルなコンテンツ。デジタルなコミュニケーション。』が合言葉です。平面作品を中心に、ちょっと成人向け（？）のアイテムも展示されていました。

もうあまり使わなくなりましたが、いわゆる「萌?っ」な作品もたくさんあります。「ハルコ・ナツミ・チアキ」は思わず一緒に記念撮影したくなる「萌さ」です。今回この作者・谷岡亜美さん（代表）が「ブログで取り上げてほしい！」ということで入試課に案内を持ってきてくれました。
デジコン　谷岡亜美　ハルコ・ナツミ・チアキ
取材に伺った時、あいにく谷岡さんはいらっしゃいませんでしたが、ちょうど展覧会に来られていた太田明仁先生とメンバーの方４人とで記念撮影。パシャリ。

先生に聞いたところ「彼らは課題以外の制作としてこれらの作品を作っているんですよ」とのこと。大掛かりな作品もあり、なかなか力作揃いです。

中川真梨江さんの作品「INSTRUMENT GIRL」の前では、好きな美少女キャラクターに投票するという仕掛けがありました。気に入ったキャラクターにハートマークを付けていきます。９人のキャラクターはそれぞれハーモニカやカスタネットなどの楽器をテーマとしていて、肌の色も髪型もコスチュームも全く違います。
デジコン　中川真梨江　ＩＮＳＴＲＵＭＥＮＴ　ＧＩＲＬ
「どのキャラクターがお好みですか？へぇー、あぁ、こういうのがお好みですか。わたしはこういうのが好きなタイプです・・・」。先生と私、いい大人が鼻の下を伸ばして刹那な“楽し恥ずかし本音トーク”。
デジコン　中川真梨江　ＩＮＳＴＲＵＭＥＮＴ　ＧＩＲＬ
その横には「うすコン２００８」の受賞作品が展示されていました。
ジェックス　コンドーム　うすコン2008
会場にいらっしゃった林翔子さんに今回の展覧会の見どころを聞いて見ました。
「情報デザインコースではこんなことができるんだってことをもっと知ってもらいたいです。」
粘土でつくったフィギアやアニメ映画告知風ポスター、背景の上にセル画を施した作品などなど。小さいギャラリーの空間ですが盛りだくさんの内容です。
デジコン

面白い作品だと思ったのは、「魅惑甘ガエル図鑑」。48種類のスイーツをカエルと掛け合わせた作品です。上のほうから見ていって、これだけ数があると6段目のパフェシリーズあたりでは笑えてきます。カエルとのミスマッチがこの作品のいいところですね。いっそどこか甘味処のメニューとして持ち込み提案してみては？
デジコン　魅惑の甘カエル図鑑　

今日、取材に伺ってうれしかったのはメンバーの方々の些細な会話です。
「ブログの取材って、一体何のブログ？」
「芸大ブログだよー、知らないの？あれ結構いろいろ参考になるんだよー」。
毎度、ご愛読ありがとうございます。

●デジコン
　11月17日（月）→11月22日（土）
　9:00→18:00　（最終日は17:00まで）
　総合体育館・ガーデンギャラリーにて

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2008年11月18日

生命感（壁画完成）

日曜日。先日美術学科の学生達が制作していた壁画が完成したので、早速見に行きました。
壁画制作時の余白部分は、ビル壁塗装のベージュ色のままでしたが（11月5日ブログ写真参照）、完成画はなんと、黄色く！！なっていました。当初、黄色にする予定にはなかったそうですが、「描いている途中で、余白部分がよごれたからね。黄色を塗ったら、良くなったよ」と美術学科長石井教授。

優れた描写力による動物達が、今にもこちらに向かってきそうな迫力。周りのビルが白やグレーの無彩色、レンガ色や緑色などに対し、彼等は活き活きと生命感を発しています。

たった４日間で、しかも10人足らずの制作者で、こんなクオリティの高い壁画が出来ました。近々、絵の下部に制作者達のサインを入れるそうです。

制作途中、壁画用絵具が足らなくなり、急遽、絵具の追加注文をした時がありました。配達してきた絵具会社の方が壁画をご覧になられて、とても感心されていたそうです。また、制作最終日に工事用ネットを外したとき、道行く人々が足を止めて眺めていたそうです。写真を撮りに行ったのは日曜日だったので、人通りは少なかったのですが、壁画の前では、自転車に乗りながらでも思わず振り向いてしまう街の人々や、スピードを緩めて走る車が何台も通り過ぎました。

音も鳴らず、閃光も発さず、においもしないはずなのに、街やビルの構造が立体的に変わったわけでもないのに･･･、絵の力は凄いなあ、不思議な力だなあ、と思いました。

4日間に及ぶ制作で、風邪を引いたりしてしまう人もいたそうです（お大事に）。
制作に携わった学生さんと副手さん、そして先生。本当にお疲れ様でした。

場所：大阪市中央区北久宝寺町1丁目5-13小泉ビル
　　　（大阪市営地下鉄堺筋線　堺筋本町駅　3番出口より南へ徒歩2分）
　　　　>>>ＧｏｏｇｌｅＭａｐ

投稿者：野口リサ　（大学院・芸術制作専攻【絵画】１年）

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2008年11月17日

杉山卓朗展?Hyper-Geometrism?

2008年02月21日のブログでお伝えした本学大学院卒業生山中俊広さんが代表のYODギャラリーは今年1月のオープン以来、着実に実力を発揮されています。Lマガジン3月号では、関西で注目のギャラリーとして掲載されていましたし、7月の ART OSAKA 2008にも、さっそく出展されました。

そして、今回は、大阪芸術大学グループ大阪美術専門学校を2004年に、同芸術研究科を2005年に卒業された杉山卓朗さんの「杉山卓朗展?Hyper-Geometrism?」[11月11日（火）→29日（土）]です。杉山さんは、2004年度第16回日中作品交流展に選抜され、訪問団の一員として中国（上海大学美術学院）へ行かれました。同行した大芸大生や短大部生とも意気投合し、貴重な経験をされたようで、今でもその時の皆さんと交流があるそうです。

杉山さんの作品を初めて見たのは、作品のポートフォリオで、日中交流展の作品や卒業制作展で優秀賞を受賞した作品等です。一見、CGかと見違うようなキューブの集合体ですが、フリーハンドで、しかも頭の中で考えたものをそのまま絵にしていると聞き、とても驚きました。しかし、良く見るとスケルトンの部分やキューブの組み合わせや影など、確かにCGでは逆に表せないファジィ（曖昧さ）な魅力に引きつけられる思いでした。
杉山卓朗　YOD　Gallery　大阪美術専門学校
作品名：「無題」<卒業制作展　優秀賞受賞作品>　制作年／素材：2004年／アクリル・パネル
サイズ：高さ103.0×幅364.0cm

こうして、待ちに待った杉山卓朗展のオープニング・レセプション[11月10日]に行ってきました。閉じたキューブから、中身が気になりだしたとのことで、今回は開いたイメージになっています。直線から、本人が「R」と呼ぶ曲線も登場し、確かに進化しています。
杉山卓朗　YOD　Gallery　大阪美術専門学校
作品名：「無題」（各）制作年／素材：2008年／アクリル・パネル
サイズ：高さ90.9×幅72.7cm（各）

大作の「無題」は、圧巻です。今度はキューブが解体されているだけではなく、教室の壁や床が解体されて、建築物のパーツが複雑にしかも心地よく入り交じっている、そんな印象を受けました。その上、それがどこまでも増殖されて行くような感覚になります。全体的なダイナミックさにも引かれますが、一つ一つのパーツもとても魅力的です。
杉山卓朗　YOD Gallery 大阪美術専門学校　
作品名：「無題」制作年／素材：2008年／アクリル・紙・パネル
サイズ：高さ94.5×幅200cm

杉山卓朗　YOD Gallery 大阪美術専門学校　
今回は、そのパーツを象徴した作品がありました。アルファベットの26文字を表現した作品です。コミュニケーションを表したくて取り組んだ作品だそうです。誰かをイメージしながらそのイニシャルを表したりと思い入れのある作品になっています。しかも原案は小さな紙に鉛筆で書いたものを部屋のいろいろなところへ貼っておいて、ふとした時に書き加え、書き直したりと結局、完成までには一年位暖めていたそうです。
杉山卓朗　YOD Gallery 大阪美術専門学校　
作品名：「Alphabet」（各）制作年／素材：2008年／アクリル・紙・パネル
サイズ：高さ27.3×幅22.0cm（各）

杉山卓朗さんのもう一つの魅力は、色彩の美しさだと思います。あまり色を混ぜたくないとご本人は言われていましたが、鮮明な、しかし優しさのあるとてもきれいな色合いだと思います。色の組み合わせも頭の中で考えたもので彩色して行くそうです。
杉山卓朗　YOD Gallery 大阪美術専門学校　
三原色は好きな色だと言われていましたが、黒も使ってみたかったということで生まれた作品群が「パースのシリーズ」だそうです。これも定規を使わず、フリーハンドで描き切った力強さを感じます。作品の原点でありながらも今回は、最後に描いたところにまた意味を見出します。
杉山卓朗　YOD Gallery 大阪美術専門学校　

杉山卓朗展のオープニング・レセプションには、2006年本学大学院修了現大学院陶芸コース非常勤助手の金理有さん、2005年本学大学院修了町田夏生さん、2004年本学美術学科卒業　岡本啓さんを始めとした若手の作家さんたちがたくさん来られて、大いに盛り上がっていました。岡本さんに杉山さんの作品の感想を聞くと「絵画に男女の区別はないけれど、敢えて言うなら男らしい作品」とのことでした。論理的、幾何学的思考の所以でしょうか。地図が読めない私には到底できない発想です（笑）杉山さんに今後、どんな作品を制作したいかと尋ねたところ「平面を交えた三次元作品」も制作してみたいとのことでした。するとそういう気配を感じる作品が入口横の外壁にありました。細い木で組まれたキューブです。夜には人工的なライトアップによって計算された影が出現しますが、日中は、陽の光の射す角度によって表情を変えるであろう地球規模の作品に成り得る面白さを感じました。この作品は、日を追う毎に増殖（継続制作）されて行くそうです。ギャラリーに足を運ぶ日にちや時間によって、どんな影を織りなすのか本当に楽しみです。
杉山卓朗　YOD Gallery 大阪美術専門学校　
岡本さんや町田さんと一緒にこの外壁の作品を拝見しながら、もう少し見せ方を工夫できたらもっと良いのに･･･という私の勝手な発言を聞き、岡本さんは、カッターやくぎの種類など、杉山さんに技術的なアドバイスをしてくれていました。こんな風に作家同士のコミュニケーションや交流は、とても意義のあることだと思います。大芸大の中での他学科との交流だけではなく、大芸大グループにも輪が広がっての交流は、とても嬉しいことです。杉山さんの作品が目指した「コミュニケーション」もさっそく体現でき、29日までの会期の中で、より素晴らしい作品空間となることでしょう。杉山さんには、きゃしゃな外見と反対にコンプレックスや挫折をバネにして、成長し続けて行く芯の強さを感じます。写真や文章では現せない杉山卓朗の世界観を是非、多くの皆さんに体感してもらいたいと思います。

杉山卓朗展?Hyper-Geometrism?
11月11日（火）→11月29日（土）
11:00?19:00　日・月曜日閉廊

YOD Gallery
http://www.yodgallery.com/

投稿者：図書館事務室

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