卯年にちなみ兎をテーマにした展覧会が下記の通り開催されます。この画廊ならではの独特のセレクションに大阪芸術大学出者も含まれているので、お知らせします。

以下、画像・全文提供：乙画廊

(仮)うは兎のう  "R IS FOR RABBIT"

多産・豊穣のシンボル、ウサギは発情期が無い。
なぜならウサギは年中発情できるからだ。
これはヒトと同じ能力である。
天敵が多く発情期を待っていたら絶滅するところから備わった能力。
しかし、その最大の天敵はヒトである。
さあ、干支の卯に肖って、今年1年を大事無く、全ての実りを祈り年末には感謝の報告をしようではないか！
耽美でエログロでキュートな乙画廊チョイスな作家達の思い思いのウサギを楽しんで頂ければこれ幸いである。

展示作家
池原悠太／岩澤慶典／江村あるめ／太田裕範／岡田彩希子／口枷屋モイラ／こだま美瑠兎／富崎NORI／中村キク／藤田佳菜子／古川沙織／
みそら／南舘麻美子／湯真籐子／横田沙夜／涌井晃

場所：乙画廊
会期：2010年1月14日（金）から2月5日（日） 15日(土)16時からパーティー
開催時間: 11時00分から18時00分
日曜・月曜休廊・但し30日（日）/31日（月）は開廊
土曜・祝日は17:00まで

画廊提供ここまで　以下投稿者

岡田彩希子（芸術計画学科卒・現在京都大学大学院人間・環境学研究科修士課程在籍、研究内容：精神分析・現代美術）は、前回、ＣＡＳＯの個展にて、生と死、女性性をテーマとした大規模なインスタレーション作品を発表しました。作品は、生きている花と枯れた花・植物、虫や鳥の羽根と、個展直前に亡くなった家族の姿を扱う荘麗な構成写真、お骨、パラフィンによる立体、樹木や生きている小鳥等、そしてそれらと対話するような映像作品によって構成されています。作家本人による詩、新宮一成氏の朗読が加わり、意味と意識の生成される、美しい空間が描出されました。今回はステージド・フォト作品２点を出品予定です。

写真は前回ＣＡＳＯでの作品の一部

　　　　　　　中村キク（美術学科銅版画専攻卒）は、銅版画や鉛筆画を制作しており、主に動物の頭部を持った少女たちがモチーフとして登場します。前回は2010年７月にヴァニラ画廊にて個展「仲のいい姉妹」を開催。聴こえることのない静かな音が空間を満たしているような、甘やかで繊細な世界観を描き出しました。今回の展示内容は、ウサギ作品を2点、詩を１点出品予定です。
中村キクHP: http://muttnik.nikita.jp/

写真は今回展示予定の作品から。

ぜひご覧下さい。

画廊HP：http://web.mac.com/oto_gallery/
画廊住所：〒530-0047大阪市北区西天満2-8-1大江ビルヂング101
画廊TAL&FAX ：06-6311-3322
イベント形態: 企画展

　北里桂一先生の個展と画集が出版されました。個展は11月25日(木)から11月29日伊丹市立文化会館（いたみホール）で開催されました。先生は長年大阪芸術大学の芸術計画学科で教鞭をとってこられ、ご専門の1つは日本画でした。今回の展覧会では、大学生の時の作品から近年の作品まで数十点が展示されていました。それと同時に「色鉛筆の写生帖」の画集を出版することになりました。

　この彩色画は先生が18歳大学一年の時の作品だそうです。静謐な空間が漂う見事な画です。生きている小動物をこのような透明感ある作品にするのは、画力がかなり必要でしょうね。

　この作品は横に広がる水田を描いており、初冬の頃か雪どけの季節かを思わす情緒ある風景画となっています。中央に稲作が終わった水田に曇りを見せない雪肌が囲み、空は、雪肌と変わらないくらいの輝く雲、そして日本の空とは思えない青で構成されています。

　私は卒業後ものづくりに関わっていく手段として印刷というメディアを選びました。どのような紙を使い、どんなレイアウトにするかという印刷物の仕様を考えたり、各工程のプロに作業内容を指示し、管理しています。デザインや色、コピーライト、写真、印刷技術など幅広い知識が必要で、２年目の私はまだまだ勉強しているところです。
今回北里先生の画集を通して、印刷で芸術作品を見せたいという１つの目標を形にすることができました。日本画や色鉛筆のように光沢のない作品を見せるためにどの紙を使うのか、普通の印刷インキで表現できない鮮やかな色鉛筆の色彩をどう出すのかなど、先生の作品の繊細な線や色味を、できる限り原画に近く見せる事を念頭に、色々と考え工夫しました。わからない事も多くあり、多くの方に聴いて回って助けてもらいながら作り上げて行きました。そうして画集が完成したことに先生はとても喜んでくださり、私自身も非常に楽しく、いい経験をさせて頂きました。まだまだ未熟な私にこのような機会を下さったことを本当に感謝しています。

寄稿者　坂本優子　芸術計画学科09卒
 

１つめは、京都の繁華街三条通御幸町に新しい画廊Gallery PARC （ギャラリー・パルク）ができました。その画廊のアートディレクターの1人が、芸術計画学科卒業で、以前大阪府立現代美術センター非常勤学芸員だった半羽優子さんです。画廊は１階ショップ＆カフェとの共有エントランスから、吹き抜けの階段を上がった２階にあります。展示空間は現代アートからレクチャ、ワークショップまで行う事ができ、設備としては昇降式スクリーンやプロジェクター、音響機器も備えてあります。
今回お伺いした時には舞台芸術の国際フェステバル｢KYOITO EXPERIMENT｣の関連の写真展が行われていました。今後、どのような展覧会が企画されるか楽しみです。

　会場写真は　KYOTO EXPERIMENT関連企画　GOLD SEES BLUE _ KYOTO展　田中和人作品です。

 もう１つは、河村啓生さんのグループ展の紹介です。河村さんは芸術計画学科卒業後、京都芸術大学大学院彫刻に在籍しています。そのクラスのイベントが京都市立芸術大学ギャラリー・アクア（堀川御池ギャラリー内）で行われています。彼の作品は、展覧会１階の会場から２階の会場への階段通路を暗幕で覆い、通路階段途中に野外で使用される青色照明器具を３点設置してあります。照明は一定の時間事に消滅を繰り返します。

　河村さんから、大学院に進学されて学部の時の作風から大きく変えた理由を現在の制作環境を省みながら次のようなコメントをいただきました。今回はそれを紹介します。｢いまの僕が所属する場所は、多かれ少なかれ誰もがモノを作っている環境です。そのような場所にいて、僕にとって自分の中にあるコンセプトが「モノをつくる」という行為以上に大切だったってことに気付かされました。「モノをつくること」自体を無意識のうちに目的化してしまっている院生や京都芸大の人たちに僕がちょっと違和感を覚えていて、自分の掲げたテーマに対してもっとクリティカルな方法を取っていかないと、コンセプトや思考はフニャフニャなのに、モノとしてはそれなりの作品をつくってくる彼らと一緒に見られてしまうと感じています。作品自体が弱いのはダメですが、そういう意味では芸計の（一部の）人たちの方が、「アート」という得体の知れないものに対して誠実に動いていたんだなって、いまは思います。｣

報告・芸術計画学科　講師　加藤隆明