皆さんこんにちは、ゲイブルです！今日は投稿ブログ紹介します！

　上瀬留衣（2009年度芸術計画学科卒）の展覧会が、阿倍野区にある「ギャラリー流流」にて開催されるのでお知らせします。
　前回の展覧会（2010年11月9日の記事）では”Living sculpture／生きた彫刻”作品を展示しましたが、今回はドローイング作品を出品する予定です。彼女のドローイングは渦巻きや網目状の線をペンで描いていくもので、その密度の抑揚と細部の関係によって平面を埋めていく作業です。そこではAutomatism／自動筆記の要素と構築の意図が平面上で拮抗する状況が生まれ、そのような拮抗の生じる場としての平面という捉え方が可能になります。これは抽象表現主義やアクション・ペインティングに通じる思考ですが、ジェンダーや現代的嗜好など、それだけにとどまらない問題が彼女の作業には含まれています。ご覧いただければ幸いです。

上瀬留衣
場所：ギャラリー流流
会期：2011.3/19[sat]-3/29[tue]　水・木・金曜休廊
時間：11:00~19:00

作家連絡先　tonkatsukun@gmail.com
ギャラリーHP：http://ru-pe.com/
流流Blog：http://nikkiruru.exblog.jp/
MAP：http://ru-pe.com/www/pages/g-ac.htm

投稿：芸術計画学科　大橋勝先生

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　２月１４日から２６日までギャラリー白、白３で陶芸の提案２０１１　Ceramic Propsitionが行なわれました。このグループ展には一色智登世さん（０７博士前期終了）金理有さん（０６修士修了）高間智子さん（０６院研究員終了）増田敏也さん（９９工芸学科卒）山本朱さん（短大工芸卒）５名の方が出品されていました。
このグループ展の意図（コンセプト）について展覧会テキストを見てみます。

　　陶芸でなければ表現できないものを模索しながら、陶芸に語らせることをしない制作。残されること＝「美術」なるものに憧れることなく「使い手」に向けて表現し続けること。それこそ現代において陶芸ゆえの提案となり得る指向性かもしれない。残されたものがその文化の現在を映し残すことを忘れない限り、未来における堅牢な遺物をもたらすことができるに違いない。　　　

中谷至宏（元離宮二条城事務所　担当係長　学芸員）
　
　テキストの最後だけの抜粋で不十分ではありますが、今回の展覧会の意図は十分理解出来ると思います。
　

　私の拙い工芸の知識ですが、この提案を考えてみます。過去にアートは純粋芸術（ファインアート）と応用芸術と区別されていました。工芸は応用芸術領域で純粋美術に憧れてきたという歴史があります。これを象徴する様に陶芸には陶彫という言葉がありこれは陶器の彫刻のことです。彫刻は純粋美術でありハイアートでもありました。その文脈で陶芸を捉えようとし彫刻という名前をつけ、応用芸術から純粋芸術に自らの芸術性を自己言及していくことになりました。そこで大きく変化したのは、純粋に視覚に訴える作品となった時、陶芸特有の「作家―作品―使い手」の関係が消滅したのではないのでしょうか。今回の「陶芸の提案２０１１」では、そのような問題提起がなされていると思います。そして現代における「使い手」とは何だろうか、そのような視点から作品を鑑賞品してみました。
　このテキストを読んで、過去にピーター・ヴォーコス展を鑑賞した事が思い浮かんできました。

報告　加藤隆明　芸術計画学科講師

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2月24日から3月1日まで、大阪芸術大学の卒業生6人が大阪市西区にあるＡＲＴ　ＨＯＵＳＥで『ＭＩＮＧＬＥ~6つの童話展』を開催しました。
このグループ展はキャラクター造形学科、デザイン学科、放送学科、舞台芸術学科の卒業生6人によるグループ展で、それぞれが得意とする分野でファンタジーな世界を表現したもの。
キャラクター造形学科卒業生の久代小百合さんはアニメーション、舞台芸術学科卒業生の曽我部あゆみさんはクラフト、デザイン学科卒業生の吉永麻衣さんはおりぞめと、一見バラバラなセッション。ところが、各自の個性と感性が鮮やかな色彩となって自己主張しながらも、ひとつの空間の中でそれぞれがバランス良く調和し、ファンタジックな世界を創り上げていました。
今後も学科の垣根を越え、さまざまなテーマでコラボレーションしてほしいものです。

投稿：キャラクター造形学科　林日出夫先生　

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　ミオ写真奨励賞作品展が天王寺ミオ１２階ミオホールで２月５日から１３日まで行なわれました。この公募展で、井上尚美さん（映像学科０１卒）が優秀賞を受賞されました。まずこの写真コンテストのコンセプトを、写真家でありこの作品展のディレクターでもある吉川直哉さん（写真学科卒）のコメントを、ミオ写真奨励賞作品展ホームページから抜粋し記載させて頂きました。

　1998年、天王寺ミオ誕生3周年を記念して、大阪発の写真公募展、ミオ写真奨励賞がスタートしました。ちょうど、写真に対する一般的なイメージが、重厚なものから気軽に楽しめる明るいものへと変わりつつあるときです。写真企業による若者を対象にした写真公募展が増え、幅広いジャンルの写真展が商業空間でも頻繁に開かれるようになり、一般雑誌でも写真特集が組まれました。若者にとって写真が身近なものになってきた頃です。

　ミオ写真奨励賞は、国内外の若者による多様な写真表現を展覧会でご紹介することを大切にしたいと考えています。そしてドキュメンタリーやアートといった部門を設けず、作品の優劣だけではなく、作家の可能性などを含め、幅広く応援をしたいという姿勢を持っています。ですから、「奨励賞」をグランプリにして、賞金ではなく写真奨励金と呼ぶのは、今後の創作活動を応援するという主旨からです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
ミオ写真奨励賞　http://www.miophoto.jp/　

　一般的公募展と異なり、若手アーティストの育成を基本としたコンテストになっています。特徴として過去の受賞者たちの動向も本ホームページで紹介されております。

　受賞された井上さんの作品は、縦横３０センチ程度の正方形の画面を、縦７段横１５列に規則正しく配置してありました。また、配置された幾つかの場所は、画面と同じ面積がくっきりと抜かれ展示壁がそのまま露出されているという展示形式でした。
　今回は、複数の写真で空間を構成するインスタレーション形式が数多く見受けられました。しかし井上さんの作品はインスタレーション形式というより壁画的或は宮廷絵画のようなl観者を圧倒的ボリュームで包み込むような印象でした。しかしそのような大きなボリュームがありながら色彩の軽やかさとリズム感が身体全体に響きわたるような気持ちよさがあります。

モネの｢睡蓮の部屋｣のような感じでしょうか。また作品を構成している一枚一枚の作品は、私たちがどこかで経験したような風景が絶妙な画面構成で撮影されており、また、画面イメージの前後左右の配置には特に直接の時間軸も物語も無いようでした。その事で観者は自由に画像を読む事が出来一人一人異なった物語が生まれそうな印象でした。井上さんの作品の鑑賞は、画面から距離をおいてと近づいての見え方が異なり、興味深い作品でした。

　２月５日に開催された審査員ギャラリートークのなかで、審査員によると、井上さんの作品は最後まで奨励賞（グランプリ）を競っていたそうです。

報告　加藤隆明　芸術計画学科講師