今日のブログは、あべのハルカス24階にある大阪芸術大学スカイキャンパスで行われている、展覧会のお知らせです。

スカイキャンパスでは現在、日韓中招待ポスターデザイン展「100人の風」を開催中です！

国立韓国芸術総合大学との共同主催で開催しているこの展覧会では、「東アジアから吹く新しい風」をテーマに、日本、韓国、中国で活躍している100人のデザイナーに制作を依頼し、100枚の招待ポスターデザインを展示しています。

初日には、記念シンポジウムも開かれました。

ナビゲーターは、デザイン学科長 高橋善丸先生！
アジア3国から著名なゲストをお迎えして、アジアのデザインのこれからをテーマに講演いただきました。

中国からは香港理工大学名誉デザイン学博士の靳埭强さんがお越しになりました。

靳さんは、水墨画や書を取り入れたデザインを数多く手がけられています。
講演では、靳さんの生い立ちから、デザインの道に進まれた経緯や、経験されたこと、ご自身の作品スタイルについてお話しされました。
また、今回の展覧会で展示しているポスターについては、
「風は色んな方向に吹く。韓国のハングル文字で「風」という意味の「바람」という文字を使い、その文字を色んな方向に向けたものを当て込んで作りました」
と説明されました。

そんな靳さんのポスターが、こちらです！

韓国からは、韓国芸術総合大学デザイン学科教授の金炅均さんが登壇されました。

金さんによる講演では、「Ex-formation SEOUL TOKYO」というプロジェクトについて取り上げられました。
Ex-formationはinformationの対義語となる言葉で、情報を隠すという意味があるのだそう。
情報が溢れている現代において、情報の本質を探ろうという取り組みで、ソウルと東京の学生たちが手がけたさまざまな作品を紹介していただきました。
東京ドームで富士山を表したグラフィックや、看板の文字を全て消した写真作品、男と女1000人を合成して平均的な日本人の顔を表したものなど、斬新なものばかり！
「素晴らしい先生が学生を指導することはもちろんだが、学生同士でどういう刺激を与え合えたかが大切だと思っています」と話された金さん。
機会があれば、大阪芸術大学の学生ともこういう取り組みをしてみたいとおっしゃってくださいました！

こちらが、会場で見つけた金さんの作品です。

そして日本からは、新村デザイン事務所代表の新村則人さんをお招きしました。

新村さんは、資生堂や無印良品、サッポロビール、三越伊勢丹など、日本を代表するさまざまな広告を手がけられています！！
花や葉など、自然の現物をモチーフにした作品が特徴で、今回もさまざまな作品を紹介してくださいました。
昔懐かしい「プリントごっこ」を使ったデザインや、押し花で表現したグラフィックなど、どこか心温まる作品ばかりです。
そんな新村さんは、「研究することって大事です。何かを実現したいと思ったら研究する。研究すると、その途中でまた新たな発見があるかも知れません！」とコメント。
研究の成果が、新しいものづくりに繋がっているんですね！

新村さんのポスターも、展示されていました！

 
講演のあとには座談会も行われ、最後までデザインについて熱弁が繰り広げられた記念シンポジウム！！
この日は、大阪芸術大学デザイン学科や短期大学部デザイン美術学科の学生たちも多く集まり、講演者の方々の話を大変真剣に聞き入っている様子でした。
展覧会場では、デザイナーのポスターを前に、「全部写真に撮って帰りたい」とこぼしている学生も。

展覧会はまだまだ開催していますので、みなさんもぜひ、「東アジアから吹く新しい風」を感じに来てください。

　
 
日韓中招待ポスターデザイン展「100人の風」
2017年9月22日（金）～10月9日（月祝）
大阪芸術大学スカイキャンパス
＞＞詳細はこちら

投稿：島田（企画広報部事務室）

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9月10日（日）、「すごいよ！キャンパスター ヴォーカルコンテストvol.2」の決勝大会が行われました。

■すごいよ！キャンパスターとは？
大阪芸術大学と株式会社ギザ（GIZA studio）がタッグを組んで、高校生の中からアーティストとして可能性を感じる人材を発掘し、
大阪芸大在学中にメジャーデビューをめざして育成、まさにキャンパスから出るスター”キャンパスター“を生み出そう！という新人発掘プロジェクトです。
大阪芸大オープンキャンパスでのエントリーを中心に、たくさんの方からご応募いただきました。
＞＞詳細はコチラ

GIZA studioは1998年に設立。
倉木麻衣や愛内里菜、GARNET CROW、小松未歩など、関西出身・在住アーティストを多数輩出してきたメジャーレコード会社です。

決勝大会の舞台となったのは、心斎橋にありますGIZAのライブハウス「hills パン工場」。
数々のアーティストたちがライブを行った場所だと思うと、ステージを見るだけで感動もひとしおです。

今回の決勝大会には、予選を通過したファイナリストの高校生10名が参加しました。

審査員として出席されたのは、1983年ヤマハのヴォーカルオーディション“ザ・デビュー”にてグランプリを獲得しデビューし、音楽活動以外にも、舞台やテレビ番組に出演など幅広く活躍されている演奏学科ポピュラー音楽コース准教授の森川美穂先生。
また、GIZAからはレーベルマネジメント 曲手秀昭さん、制作チーフディレクター 寺尾広先生、アーティストデベロッパー・音楽評論家 斉田才先生。（寺尾先生と斉田先生はポピュラー音楽コースでも講師として教鞭を取られています）
そしてZARDライブでのマニピュレーター、数々のアーティストサポートもされる、GIZAのレコーディングチーフエンジニア大藪拓さんです。

まずは、プロフィール写真の撮影をしてリハーサル。
ライティングもPAも本番同様の環境で念入りにチェックします。

少し休憩を挟んだら、さぁ歌唱審査！！
先ほどまでは緊張した表情だった高校生の皆さんですが、ここでヴォーカリストとしてのスイッチが入ります！！

有名なポップチューンでフロアを沸かす人もいれば、バラードの名曲でオーディエンスの涙を誘う人、リリック全てが英語の洋楽を歌い上げる人など、それぞれの得意分野で戦いました！

審査員からは、「普段からステージに立たれていますか？」「楽曲チョイスの意図は？」「将来やりたいことは？」などさまざまな質問も飛び出しました。

さぁ、気になる審査の結果は…！？

グランプリ　高校3年生 溝俣七海さん

準グランプリ　高校１年生 高山侑里香さん

奨励賞　高校3年生 松下幸之助さん

おめでとうございます！！
見事グランプリに輝いた溝俣さんは、大阪芸大の入学手続納入金免除の他に、GIZA育成契約が結ばれます！
「まさか呼ばれると思わなかった」と驚いた表情を見せた溝俣さん。
これから、大学での授業とGIZAのレッスンを受けながら、プロのヴォーカリストをめざしてがんばってください。

出場されましたファイナリストのみなさん、お疲れさまでした！
全員、本当に素晴らしい歌声でした。

またコンテストの模様は後日「大阪芸大テレビ」番組内でオンエア予定です。
放送日程が決まりましたら、改めてこちらのブログでも告知させていただきます。

投稿：藤中（藝術研究所）

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今日のブログは、「河南町」の話題をお届けします♪
 
大阪芸術大学のキャンパスがある、大阪府南河内郡河南町。
1956年に、石川村・白木村・河内村・中村の4つの村が合併して発足しました。

2011年には、本学で河南町町制施行55周年記念DVD「かなんのええとこまるかじり！」を制作！
この時、PRキャラクターの「カナちゃん」が生まれました★
町制施行60周年を迎えた昨年・2016年には、本学デザイン学科の学生がカナちゃんを使ったご当地ナンバープレートをデザインしたり、短期大学部の学生がカナちゃんのLINEスタンプを描いたりと、さまざまな展開を見せているカナちゃん。

そして今回、カナちゃんがなんと実写になったらしい！？！？

現在、YouTubeにて配信されている「かなん魅力発信プロモーション動画」！
手がけたのは、本学映像学科の制作スタッフたち。
そして監督は、平成ゴジラシリーズなどでもお馴染み・映像学科長の大森一樹先生です！

動画のタイトルは「カナンの魔法使い」♪

カナちゃんが怪人になった男女に、近つ飛鳥博物館や弘川寺など町の見どころや魅力を紹介するというストーリー。
冒頭は、巨大化した怪人同士の迫力満点な戦闘シーンもあり、日本映画界で継承されてきた特撮の技術を培ってきた映像学科ならではの表現もたくさん盛り込まれています！！
 
　

河南町の魅力をたっぷりお届けする動画、ぜひご覧ください！！

＞＞動画はコチラ（※外部サイト）

投稿：島田（企画広報部事務室）

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高校野球が盛り上がっていますね！！
ABC朝日放送の中継では、イニング間に大阪芸術大学のワイプCMがオンエアされていますよ♪
また、今年は全画面の30秒CMも新作です★
その中でも、新学科 アートサイエンス学科をイメージし、VRの音ゲーをモチーフにしたCMが放送されていますが、みなさんはもうご覧になりましたか？

さて、アートサイエンス学科と言えば！
8月2日（水）に、大阪国際会議場で「アートサイエンスシンポジウム」が開催されました。

アートサイエンス学科の教員を中心に、世界で活躍するクリエイターや研究者が集結し、アートサイエンスの現在、そして未来を語り尽くすという内容で行われた今回のシンポジウム！

トップバッターを務められたのは、アルスエレクトロニカ アーティスティック・ディレクターのゲルフリート・ストッカー客員教授。

「アートとサイエンスのコラボレーションというのは、クリエイターとエンジニアが一緒にいれば実現するというものではない。
アートとサイエンスの中間に立てる人が必要だと考えます。」
と話されたストッカー先生は、大阪芸大のアートサイエンス学科に期待を込め、これからのアートサイエンスのあり方について語られました。

続けて、国際電気通信基礎技術研究所（ATR)知能ロボティクス研究所所長 萩田紀博教授が登壇。

萩田先生の話によると、古代ギリシャの言葉「テクネ」は、技術や技法、才能、芸術という意味があり、「アート」と「テクニック」の語源だと言われているそうです。
つまり、アートとサイエンスは元々は1つの言葉で、古くからアートサイエンスが存在していたということになるんですね！
講演では、萩田先生が研究されているロボット業界のことをメインに、大阪芸大のアートサイエンス学科の学びについても、たくさん紹介されました。

次に担当されたのは、マサチューセッツ工科大学（MIT）メディアラボ副所長 石井裕客員教授です。

石井先生は、1997年に「Tangible Bits（タンジブル・ビッツ）」というインターフェイスの形態を提唱されました。
実態のない情報に形を与え、直接触れて操作することを可能にするというもので、例えば、瓶のフタを開けると、録音された音楽が聴こえてくる仕組みなどを表現されています。
そして、近年新たに研究されているのが、未来の情報処理ビジョン「Radical Atoms（ラディカル・アトムズ）」。
「テクノロジーは1年も経てば廃れると言われています。未来に向けてどういう視点を持って研究するかが大事です」と、石井先生は話されました。

続いて、ライゾマティクス アートディレクターの木村浩康さんと、ライゾマティクス プログラマーの塚本裕文さん。

ライゾマティクスは、メディアアートと産業、企業とのコラボレーションによって、社会に大きなインパクトを与えることを目的として2002年に誕生、2006年に法人化されました。
アートディレクターとプログラマーが2人3脚で、さまざまな表現活動に取り組まれています。
今回紹介されたのは、東京23区の地域ごとのデータをグラフィックで表現するという「23cells」というもので、人口や働いている人の数などが色や動きの速度、大きさなどで視覚的にわかる仕組みになっています！

休憩を挟んだ後は、チームラボ代表の猪子寿之客員教授が登場！

“ウルトラテクノロジスト集団”として、デジタルアートを中心に幅広い作品を手がける、チームラボ！！
チームラボが掲げるテーマの一つが、「Body Immersive」。
身体ごとアートの塊へ没入することによって、自分とアートの境界が曖昧になる体験です。
チームラボが手がけたさまざまな作品が紹介されました。

続いて、NAKED Inc.代表の村松亮太郎客員教授が講演されました。

東京駅の3Dプロジェクションマッピングをはじめ、東京公立博物館特別展「京都-洛中洛外図と障壁画の美」、「FLOWERS by NAKED」など、テレビや広告、ミュージックビデオ、空間演出とジャンルを問わず活動している村松先生。
昨年は、大阪芸大の学生や高校生たちとでプロジェクトを組み、大阪市中央公会堂のプロジェクションマッピングも制作しました。
村松先生は何をつくるにも「非日常だけど日常であるブランディングを大切にしている。意味なくやるのではなく、リアルなその場所での意味を考えて表現しています」と話されました。

そして最後には、講演者が全員集まってのパネルディスカッション！！
アートサイエンス学科長 武村泰宏教授と、Bound Baw編集長の塚田有那さんがファシリテーターを務め、アートサイエンスの発展のために必要な教育のあり方や、それぞれのものづくりの原動力についてなど、さまざまなことが討論されました！

このようなトップクリエイターや研究者の方々が一堂に会することは、滅多にないのではないでしょうか！？

開設からまだ半年のアートサイエンス学科。
これから、学生たちはどんなことを学び、どんなを表現するのか！？
注目です！！

投稿：島田（企画広報部事務室）

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