ミュージックプレーヤーがポケットに入り、いつも耳の中で音楽が流れている今日。あなたは何を聴いていますか？
芸大の中にもいろいろな音があふれています。制作する音、楽器の音、鳥のさえずり・・・。いろいろな音を求めて私たちは芸大の中を見て回りました。いつもなら無意識に聞き流しているいろいろな音もわたしたちにとっては素材となります。
収集した音素材を再構築し、サウンドインスタレーションとして発表しました。他のメンバーの作品も聴いていると、自分の作品にはない音やどこでなっているのかわからない音もあり、ますます芸大の音を聴かなければ・・・。と思いました。

あなたは何を聴いていますか？
場所軸も時間軸も超えた作品は聴きにきてくださった皆様にはどのように届いたのでしょうか？
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今日、芸術計画学科のスタジオで行われていた作品発表会に伺ってきました。この発表会はアートプロジェクト演習（芹沢先生クラス）のものです。上の文章はこの演習の受講生、長将司さんに書いていただきました。

学内の音をサンプリングし、各々の受講生がその素材を編集します。真っ暗にされたスタジオのバトンに配置されたスピーカーからはどこかで聞いたことのある音が流れています。長さんの説明ではこの音のサンプリングはちょうど「虫取り」のようなものなのだとか。大学の中の音をサンプリングする中で、日ごろ聞き過ごしていた音がたくさんあることに気づいたそうです。その発見、発見が面白かったのだとか。というわけで、取った虫を見せられた人ではなく、虫を取った人にその面白さを伝えてもらう方が良いだろうということで原稿作成をお願いしたわけです。

芸術情報センターの鐘の音、金属工芸の工房の作業音と構内アナウンスの声、鳥の鳴き声、ピアノの音、誰かが誰かを呼ぶ声、グラウンドのクラブ活動の音・・・。視覚を閉ざされた環境で、自分の頭の中に「もうひとつの河南町東山469」が組み立てられていくようです。

真っ暗闇の中、受講生達はスタジオの中を静かに歩き回りながらその音を聴いたり、床に仰向けになってその音に浸る体験をしていました。演習の受講生たちは音を聴いて学内の空間を移動する幽体離脱のような体験をしているのかな、と思いました。体はこのスタジオに居ながらにして、音をサンプリングした場所を思い出すように巡るイメージの世界です。

芹沢先生曰く、このスタジオでは静かにすると心臓の鼓動まで聞こえるのだとか。ちょうど12:30ぐらいの時間。音が途切れた間の部分で、心臓の鼓動ではなく「ぐぅ?・・・」という誰かのお腹の音が・・・。お腹、空いてたんやねぇ・・・。確かにこのスタジオの性能が良くわかりました。

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昨日21日から11号館1階ロビーでは、Comunicabilita Preview Exhibition 2009がスタートしています。今回、第2弾となるコムニカビリタ。若手クリエイターのオリジナル商品を出展するデザインショップは学生だけで運営されています。昨年、期間限定でオープンされた第一弾の店舗はメディアでも広く取り上げられました。

このプレビューでは一部の商品お披露目とともに、マーケティングリサーチも同時に行われています。どんな商品が売れそうなのか、どんな商品が売れなさそうなのか、その理由は？と消費者の意向を取り入れながらアイテムのラインナップを検討します。

プレビューを見に来られた方にアンケート用紙が配られます。アンケートには欲しいと思う商品とその理由、欲しくない商品とその理由、そしてある特定の商品に対して値段を付けてみるという質問項目もありました。これがなかなか難しい。

取材に伺ったとき2人の在校生がクリップボードを手にしながら審査員の顔になっていました。商品の品揃えからみると女性向けの商品が多いので、男性の私にはピンッとくる商品は正直少なかったです。

デザイン、機能性、素材、クォリティ・・・などなど商品を買い求める理由は様々です。絵画のようなものとはまた違いますが、適正価格を決めるのはある意味「勝負どころ」ですね。高いと売れないし、安いと儲けがない。まして原価を割るわけにはいかない。経営の難しさですね。

このコムニカビリタのいいところは、在学生たち自身が教員の手を借りずに直に社会との接点を体験することです。店舗のオープンのために資金集めや企業との交渉などの難しさや、厳しい意見に対して解決策を見出しながら「試行→実践」などのリアルな体験は講義では得ることができない学びの形です。

第二弾でグレードアップできるように皆さん是非この会場に来て「シビアなご意見」を残していただきたいと思います。コムニカビリタは4月末から5月の上旬に天王寺「あべのHoop」にて2週間限定でオープン予定です。詳しくはWebで。
http://comunica.web.fc2.com/


●Comunicabilita　Preview　Exhibition
　1月21日（水）→１月27日（火）
　9:00→18:00
　11号館1階ロビーにて

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学年末のこの時期、学内では様々な発表が行われています。卒業制作ムード、修了制作ムードの中、2年生・3年生もガンバっています。

10号館1階ロビーではシルクスクリーンで作る「文庫本の装丁デザイン」が展示されており、ちょうど3年生の合評会の様子をみることができました。選んだ本の内容からその世界観を噛みしめ、自分なりにデザインで表現します。どれも結構本格的です。

一人ずつ順に自分が作品に込めた思いを発表していって、終わるごとに拍手が起こっていました。

20号館の306教室では、美術学科彫刻コース（総合素材）の2年生による「一日だけの展覧会」が行われていました。会場に入るなり「あっ、何か踏んじゃった！」。足元には痛々しくバラバラになった熊さんの事件現場。ちょうど会場にいらっしゃった川口貴子さんの作品です。

聞いたところ、展示してあった机を受付用として使うため移動する際、熊さんの作品を載せたまま引きずったのだとか・・・。その時、バランスを崩した熊さんが転落。転落事故の現場をそのまま作品として展示することになったのだとか。ご愁傷さまでした。

「（もうひとつの）人形でなくてよかった。」と、笑う川口さん。そのもうひとつの作品。「えぇっ！」（驚）
細かなところまですごく精巧に作られていて、今にも動き出しそうな表情です。


総合素材はいわゆる彫刻でイメージする「石」、「木」、「鉄」、「粘土」などの素材だけではなく樹脂や繊維素材など身の回りにある様々なものを材料として立体作品を制作しています。

材木の切れ端に釘をたくさん打ち付けて生き物のような表情を見せる作品や「種」をモチーフにしてその形の要素を形で表現した作品などいろいろありました。

いろいろな材料と出会い「あっ、この形面白い」「この質感面白い」とか、面白がって作られていく造形は見る側にもシンプルな楽しさがあります。また「これはこう使うべきもの」といった既成概念を払拭し「こんな風にも使えるんじゃないかな」と構成される作品からは右脳を刺激されるような発見もあり、ワクワク感にも似た楽しさがあります。

総合素材の先輩には「展 –TEN- Final in図書館」の時に階段の吹き抜けに飾られていた作品「Internal Flower」の作者・日置智也さんもいます。こんな素敵な作品が生まれる土壌の総合素材は「彫刻」という概念を変えてしまうほど。立体作品の可能性を感じます。

ちなみに「展 –TEN- Final in図書館」は終了していますが、一部の作品は2月末まで展示されています。見逃した方は是非ご覧ください。日置さんの作品も見れますよ！
展示スケジュールは次の通りです。
・    2階閲覧室　デザイン副手　永田明日香　イラストレーション「BEAR」
・　　2階閲覧室　大学院環境・建築助手　佐々木康宏　「amairo」
・    3階閲覧室　大学院陶芸助手　金　理有　陶芸「OOPARTS」　
・    3階閲覧室　大学院デザイン助手　上野真希子　「unbridgeable gulf」
・    3?４階　階段　大学院彫刻１年生　日置智也　「Internal Flower」

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