ん、ん、んっ。昨日あたりから、どうも喉（ノド）の調子がヘンです。
入試課内部ではやっている風邪がついに私のところに回ってきたみたいです。今回のは喉からです。ちょっとピリピリする痛みからスタートしますよ。入試を前にして受験生のみなさま、お気をつけください。（ぜーんぜん説得力ありませんが・・・↓。）

さて、今回は予告どおり「ザ・入試対策（６）　Q&A形式（シーズン２）」です。
今年度お問合せが多かったポピュラー音楽コースのご質問についてまとめてみました。希望者の方の参考になればと思います。

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（ご質問）.音楽学科のヴォ-カルコースは歌う時にマイクがあるのですか。また、自由曲を歌うときなど、1人ずつではなく他の受験者も同じ部屋にいますか。

（お答え）.まず、ヴォーカルコースでは予見時にも、試験本番時にも、マイクが用意されますので、マイクをお使いいただきます。また、自由曲の試験では１人ずつ試験会場に入り歌います。それでは、試験まで残りわずかですが、最後のひと踏ん張りで頑張って下さいね。
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（ご質問）.今年ポピュラー音楽キーボード専攻を受験させてもらう者ですが、受験の時キーボードを２台使わせてもらうのは可能ですか？

（お答え）.お問い合わせの件、ポピュラー音楽コース研究室に確認いたしました。「可能」ということです。会場には募集要項に掲載しております機種が準備されていますので、どの機種とどの機種を希望されるのかということを副票にはっきり記載して出願してください、との事です。
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（ご質問）.入試内容について質問したいのですが、 ポピュラーコースのドラムを受験しようと思っています。自由曲の２?３ソロ演奏という課題にオリジナル曲を持っていきたいと考えているのですが、（曲が）５分近くあり、1番などはドラムがほとんどなく（ドラムの）ソロというのはないんです。そういった曲はやっぱり駄目なのでしょうか？

（お答え）.オリジナル曲の１番はドラムパートがほとんどないということですので、ドラムのソロがはじまる２番以降から演奏されると丁度３分程度の演奏になるのではないでしょうか。但し、３分というのはあくまでも目安であり、３分前に演奏を止められることもあるようです。
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（ご質問）.ポピュラー音楽コースのヴォーカル専攻にジャズのヴォーカルコースもありますか？あと、受験をするために何か特別の勉強が必要ですか？

（お答え）.入学後、ヴォーカル専攻の中でさらにコースに分かれることはございません。但し、ヴォーカルの先生の中でジャズ専門の先生が現時点では4名、ポップス専門の先生が1名おりますので、希望の先生について学ぶことができます。また、受験のための特別な勉強が必要かどうかということですが、予めコードの基本を知っておくこと、鍵盤楽器の演奏、読譜力を身に付けること、生演奏や世界的に一流の曲、ＣＤをたくさん聴いておけば実技試験においても必ず役に立つはずです。それでは、がんばってくださいね。
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（ご質問）.ベースで受験してギターを専攻することはできますか？

（お答え）.入学試験の時点で楽器の専攻を確定する必要があります。課題が楽器ごとに異なります。 また通常ベースで受験して合格して入学した場合は、4年間ベース専攻ということになります。
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（ご質問）.受験は楽器持参なのでしょうか？

（お答え）.ギターやベースで受験する場合は日ごろお使いの楽器を持参していただきます。
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（ご質問）.ギター試験の自由演奏時にカラオケを使用する場合には、ギターパートの無いものと書いてありましたが、サイドギター（自分の弾くパート以外のもの）も入っていてはだめなのでしょうか？

（お答え）.サイドギター等、バッキングのギター音もＮＧです。ギターパートの一切入っていない音源を用意してください。
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大阪はここのところ冷え込んでいます。昨日なんかは、ちらちら雪が舞う、冬らしい一日でした。
来週の一般入試の日は暖かい穏やかなお天気になればいいなと思います。
【Yahoo!天気情報では今のところ1月29日（火）は「曇時々雨」降水確率５０％、ちょっと寒そう。】
その前に、この週末で風邪を追い払わねばっ！

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本日はセンター試験2日目です。
大阪芸術大学もセンター試験の会場になっており、受験生が試験室に入室してピタッと静寂に包まれる感じと、試験が終了し試験室から受験生が退出するする時の喧騒が交互にやってきます。
センター試験を終え、このブログを見られている方、お疲れ様でした。

さて、今回は「ザ・入試対策（５）」です。
ＨＰへお問合せいただいたご質問から参考になりそうなものをQ＆A形式でいくつか紹介いたします。
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【映像学科　適性実技について】
（ご質問）.シーンを何回も変えるのは良くないと聞きましたが、６コマの絵コンテの中で１、２回は許されるのでしょうか？また文字表現の文字数の制限はあるのでしょうか？試験当日は鉛筆にかぎられるのでしょうか？

（お答え）.シーンの転換に関しては、回数の制限があるとかではなく「意味的につながっていれば」何度変えても良い、ということです。「カット」「シーン」ともに何度転換しても構いません。
例えば、「１コマ目：大雨のシーン」「２コマ目：晴天のシーン」という流れがあり、２コマ目の注釈に「３日前はひどい雨だった・・・」などと入れば全く違うシーンでも意味がつながります。「意味としてつながれば」というのはそのような内容です。文字数に制限はありませんが「極力減らすこと」と問題文に注意書きがあります。言語による表現ではなく、ビジュアル表現の適性をみる試験ですので、言葉による補助表現にあまり頼らずに構成してください。多く書いて評価が高くなることはありません。試験に用いる用具は、ＨＢの鉛筆（シャープペンシル可）と消しゴムです。
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【デザイン学科 グラフィックデザイン・ビジュアルアーツ・情報デザイン　コース】
（ご質問）.デザイン学科の入試では、どのような所で点がつけられるのでしょうか？

（お答え）.まず、「鉛筆精密描写」では、試験問題の中に「条件」（例えば、「モチーフは画面からはみ出さないように構成すること等）が幾つか与えられますので、それらをクリアしていることを前提に、カタチと材質感が客観的に観察され、的確に描写されているかどうか、又、モチーフをいかにダイナミックに、個性的に構成されているかどうかもポイントになります。
「色彩構成」では、独創的な発想、イメージの的確な表現力（構成力、色彩感覚、描写力）など、又、文字の大きさやデザイン、位置や制作意図の文章等、総合的な表現力もポイントになります。頑張ってくださいね。（入試ガイドをご参考になさってください。）
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【舞台芸術学科 演技演出コース】
（ご質問）.舞台芸術学部の演技演出コースを受験することになったものなのですが、少し質問がありメールした次第です。持参物の中に体のラインが分かる軽装、とありますがたとえばどういったものなのでしょうか？レオタードのようなもの、ということなのでしょうか？

（お答え）.体の線がよくわかる軽装ということで、レオタードやタイツは適しているといえますが、体のラインがわかるものであれば、ぴったりとしたTシャツのようなものでも構いません。それでは、頑張ってくださいね。
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【舞台芸術学科　ミュージカルコース】
（ご質問）.１分間アピールでバリエーションを踊る場合は、きっちり１分で音楽を用意しなければいけないのでしょうか?

（お答え）.まず、音源は１分以内で編集しておいて下さい(CDかMD推奨)。１人につき１分の時間、という平等な条件の元での試験ですのでその時間を超えない範囲でご準備下さい。音源には必ず、受験番号とお名前を記入しておいて下さい。
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【舞台芸術学科　舞踊コース】
（ご質問）.１分間アピールで、衣裳に着替えることはできますか?

（お答え）.用意していただく服装は学生募集要項に書いてあります。受験生の皆さんが同一の条件で受験していただくために衣装に着替えることはできません。入学試験をスムーズに進行させるという意味もあります。
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今回はこれぐらいにして、次回はポピュラー音楽コースの試験に関していただいた質問にお答えします。受験生のための情報サイトにも「よくある質問」のページがありますので、ご参考なさってください。

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 11月30日（金）大阪芸術大学が誇る半球形状の実験ドームで行なわれた
多チャンネル立体音響装置「アクースモニウムの演奏公開レッスン」を取材しました。

大阪芸術大学アクースモニウムシステム

 
ミキサー下部に並ぶフェーダーを操作し、音空間を創造する。

講師の檜垣先生。アクースモニウムの第一人者です。

アクースモニウムとは、スピーカーのために作られた電子音響音楽をコンサートで発表する為の立体音響装置のことで、１９７４年にフランスの作曲家フランソワ・ベルによって発案されました。
会場内に立体的に配置された複数のスピーカーをミキサーのフェーダー（音量を調節するつまみ＝複数のチャンネルに分かれ、指先で操作する）で操作することによってさまざまな音響空間を演出することができます。その仕組みはとてもシンプルで、各スピーカーがアンプを介してミキサーの各チャンネルにつながれているだけなのです。音源は、CDなどのステレオ音源を使用します。
このシステムを簡単に説明しますと、スピーカーＡとスピーカーＢの2台のスピーカーがあったとします。それぞれのスピーカーは、フェーダーＡ、フェーダーＢにつながれています。
Ａ、Ｂ双方に同一音源を供給し、Ａのフェーダーを上げ、Ｂのフェーダーを下げておきます。当然、スピーカーＡからしか音は聞こえません。そこでフェーダーＡを下げながら、フェーダーＢを上げています。するとどうでしょう、音が、スピーカーＡからスピーカーＢへ移動したように聴こえてくるのです。

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現象的には、それぞれのスピーカーの音量が増減しただけなのですが、音自体がまるで飛行したかのように移動するのです。フェーダーの操作をすばやく行なうと、当然ながら音の移動速度も速くなります。演奏者は、このようなフェーダー操作に加え、スピーカーの種類や空間配置、音の強弱などをバランスよく調整する事で、さらに独創的な音空間を演出することが出来ます。音が左右のみならず上下・前後に移動する現象も、アクースモニウムの大きな特徴となっています。
今回の公開レッスンでは、半球状の空間に46個のスピーカーが配置され、フェーダー数は、36チャンネルに設定。私たちが、一般的にステレオと称しているシステムは、左右に配置された2個のスピーカーからの音響システムのことを言いますから、今回のシステムの規模の大きさがどれほどのもかがわかるかと思います。
観客に背を向けミキサーを操作する演奏者の姿は、まるでオーケストラの指揮者のようでした。

講師は、作曲家・アクースモニウム演奏家の檜垣智也氏（画像3枚目）アクースモニウム演奏家として国内外で精力的に活躍されています。
また、母校の大阪芸術大学や同志社女子大学で後進の指導にもあたられています。