2008年11月9日

PaperBagLunchbox（ペーパー・バッグ・ランチボックス）

2006年4月発売の「snoozer（スヌーザー）」という音楽雑誌で紹介されて以来、注目してきたバンド「PaperBagLunchbox（ペーパー・バッグ・ランチボックス）」が、ついに学園祭にやってきます！
snoozer 音楽雑誌　＃55
（↑音楽雑誌「snoozer #55」　※表紙はPaperBagLunchboxではありません。）

PBLの公式サイトでは10月中旬から「緊急告知」として学園祭に出演することが広報されていました。そこから遅れることおよそ2週間。学園祭実行委員会の準備も整い、ようやく大学が公式にPBLの出演を広報できることになりました。ということで今日はPaperBagLunchboxの紹介です。

メンバーはサークルで知り合った４人。もちろん本学の出身です。学科は全員違います。
２００１年にバンド結成。２００２年からライブハウス（難波ベアーズ等）に出演しはじめ、２００３年には横浜で関東圏の初ライブ。その後、さまざまな音楽グループとの共演を果たし活動の幅を拡げ高い評価を受ける。２００４年には東京・大阪・京都の三都市でのライブを成功させ、２００５年、メンバーの卒業とともに拠点を東京に移し、渋谷、下北沢、吉祥寺などを中心にライブ活動を展開。

音楽雑誌「snoozer#55」で4人は次のように紹介されています。
◆中野陽介さん【Vocal & Guitar】（文芸学科）
己の経験や感情を伴わない言葉は決して口にすることのない厳格な詩人。愛嬌溢れるキャラクターのもう片方では繊細すぎる面をもつ。PBLの言葉と精神面を担う歌人。
◆恒松遥生さん【Key】（音楽学科音楽工学コース）
PBLの斬新かつ大胆なサウンドの核を担う彼は、言うなれば、音楽とすべての表現の探究をライフワークとして捉えた挑戦者。PBLのサウンド面と斬新さを担う研究者。
◆倉地悠介さん【Bass】（デザイン学科インダストリアルデザインコース）
メンバー中、最も寡黙であり地に足の着いた現実派。ただ時折見せる予測不能な言動から自由人の異名を取る多面性をもつ。PBLのデザイン面と多面性を担う創造者。

◆伊藤愛さん【Drums】（美術学科絵画コース）
PBLの独特なリズムパターンを産み出す彼女はインスタレーションや木工作品を創作することをライフワークとする美術家でもある。PBLのアート面と独創性を担う表現者。

『これは、誰も出逢ったことのない感性。』
“・・・クールネスに裏打ちされた幻想的なサウンドと、その根底に確かに息づく「うた」が交錯するバランスは、ユニークにして独創的。・・・”
“ここ日本のシーンにも、ようやく82年生まれの世代が台頭してきた。それは丁度、10代の多感な時期に、くるりやスーパーカーといった、レフトフィールドなポップを鳴らす「98年の世代」に影響を受けた世代。そして、おそらく、その世代を代表するバンドの筆頭格になりうる存在が、ペーパー・バッグ・ランチボックスだ。・・・”
（「snoozer#55」より）

学園祭ではどんなライブを見せてくれるのか非常に楽しみです!!
PaperBagLunchboxの出演は次のとおり予定されています。
11月2日　15:55→16:40（予定）　
会場：大阪芸術大学学園祭「MAIN　STAGE」

>>>PaperBagLunchbox　Official Website

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2008年10月28日

ギャラリーレポート「HUMAN」

久々のギャラリーレポートです。現在、総合体育館ギャラリーでは2つの展覧会が行われています。ひとつは美術学科3年生4人による展覧会で「たまご展」、もうひとつがデザイン学科2年生8人による「HUMAN」という展覧会です。今日は「HUMAN」を見てきました。
HUMAN
“ワタシタチガ思ウ『人間』”というコピーが気になっていたので、早速会場へ。学内の掲示やDMには人間のシルエットが使われています。人体というモチーフは絵画などでも昔から描かれてきたモチーフです。シルエットとして抽象化されてもついつい見てしまう面白い形です。
HUMAN
「人間とは社会的なありかた、関係性、人格を中心に捉えた『ひと』のことである」
入り口のすぐ左側の壁の言葉です。普段生活している中であまり深く考えることはない「人間とは？」という問いに8人が「人間」をどう捉えて、どう表現するか？という期待が生まれます。
HUMAN
一つ目の作品は説明するとネタバレして面白みが半減するので多くは語りません。これまで数々のギャラリーレポートをしてきましたが、初めて使われていた仕掛けでした。「ヒトビト＋アナタ＝アタシ」（壺井千晶さんの作品）に使われているこの仕掛け、他にどんな風に使えるかなぁ、って思わず考えてしまいました。作品はコンセプチュアルな表現です。
HUMAN
「かんじょう、と、かめん」（にしわきさわさんの作品）は感情を表情で表わすことが多い「人間」のある側面を表現している印象的な作品でした。「本心」という言葉があるように、そうでない「心」を表情としてつくることがある。例えば「愛想笑い」のような。「今、自分どんな表情しているだろう？」って思わず考えました。作品の横になにげなく「鏡」が展示されていたら思わずチェックしたと思います。
HUMAN
もうひとつ私が印象に残ったのが「なりたいもの」（田村瑠美さんの作品）です。横に長い絵巻物のような作品で、黒一色で渋く、かわいく作られています。私は猫を飼っています。のんきにあくびしたりする愛らしい表情を見ていると「生まれ変わるなら猫になりたい」と思うことはよくあります。
うんうん、この気持ち、わかるわかる。共感して鑑賞スタートです。
HUMAN
“愛子様お気に入り絵本”として詳細されている「うしろにいるのだあれ」を思わせる構成でほのぼのしました。自分にできないことに憧れるのは自然なことだと思います。でも自分のいいところを知ることも大切です。遠回りしてでもそのことに気付けた安心感。「ほっ」と思わせてくれる作品でした。
HUMAN
HUMAN
他にも絵画、ドローイング、クロッキー、写真とイラストのコラージュ、イラストレーションなどさまざまな表現で自身の「人間に対して思うところ」を表現した展覧会。どの作品も完成度の高い作品だと思いました。このブログで全てを紹介することはできませんので、是非会場でご覧になってください。

●「HUMAN」
　10月27日（月）→10月31日（金）
　10:00→17:00　（31日は16:00まで）
　総合体育館ギャラリーにて

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2008年10月27日

「アンリ・カルティエ＝ブレッソン展」開催中

先週月曜日（10月20日）から大阪芸術大学博物館では「アンリ・カルティエ＝ブレッソン展」が開催されていますこの展覧会は、2006年にサントリーミュージアム天保山で行われたブレッソン展の展示構成を踏襲しながら作品数を４１点に絞り込んであらためて紹介した展示です。
今回の展示のポスターはデザイン学科３年生の田原拓真さんの制作です。このデザインのために数あるうちの作品の中から選んだ1点はなかな渋めのセレクトです。
アンリ　カルティエ　ブレッソン　マグナムフォト
アンリ・カルティエ＝ブレッソンは激動する歴史の瞬間を記録しただけではなく、日常のふとした光景や人々の何気ない仕草を瞬時に捉えて完璧な構図を画面に作り出した写真家として、今も世界中の人々を魅了しています。

大阪芸術大学博物館が所蔵する「アンリ・カルティエ＝ブレッソン自選コレクション」は、自身の全作品の中から生前に自ら厳選した作品411点で構成されていて、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの全生涯の写真創作を一望することができます。世界に４つしかないと言われているコレクションです。
アンリ　カルティエ　ブレッソン　マグナムフォト
今回の展示「その魅力を読み解く」は＜前期＞展示として開催されています。『小型カメラ「ライカ」との出会い』、『写真で「時間」を表現する』、『「シュルレアリスム」の影響』、『新しい芸術思潮とカルティエ＝ブレッソン』、『ヒューマニズムを表現する』の5つの切り口でアンリ・カルティエ＝ブレッソンの魅力を紹介しています。
アンリ　カルティエ　ブレッソン　マグナムフォト
また作品以外にアンリ・カルティエ＝ブレッソンが本格的に写真を撮りだした頃に使っていたものと同じ型式のカメラや、1952年にフランスとアメリカで出版された作品集の実物も展示されています。ライカのカメラはレンズ交換式になっていて、アンリ・カルティエ＝ブレッソンは主に５０?（被写体によっては９０?）のレンズを使っていたそうです。
アンリカルティエブレッソンマグナムフォト
興味深いのは作品集のタイトルです。フランスで出版されたものは「Images a la Sauvette」、アメリカで出版されたものは「Decisive Moment」となっており、それぞれ日本語に翻訳すると「逃げ去るイメージ」、「決定的瞬間」となるそうです。
今回の展示の中でも「シャッターチャンスの冴え」という表現で紹介されていますが、素早いカメラワークでシャッターチャンスをものにした作品の数々の中には「時間の流れ」が絶妙の構図で収められています。見る人が脳裏で動画として再生できる「時の流れ」の余韻からイメージすると、フランス語の作品集のタイトルの方が趣があっていいなと思いました。

会場の入り口にあるアンリ・カルティエ＝ブレッソンが残した言葉を一部抜粋して紹介します。
・「写真をとることは、一瞬のうちに消えていく現実の表面にありとあらゆる可能性が凝集した瞬間に息を止めるということである。イメージの征服が肉体的かつ知的歓喜へと転化するのはその瞬間である。」
・「写真をとることに際しては、常に対象と自己に対して最大の尊敬を払わなければならない。それは生き方そのものなのである。」
アンリ　カルティエ　ブレッソン　マグナムフォト
アンリ・カルティエ＝ブレッソンの作品は写真学科の入学試験の課題として出題されることも多いので、写真学科を志望される方はこの機会にじっくり鑑賞されてはいかがでしょう？学園祭期間中も開館しています。

大阪芸大学所蔵品展　–アンリ・カルティエ＝ブレッソン自選コレクションより–
●「アンリ・カルティエ＝ブレッソン展」
　<前期>その魅力を読み解く
　2008年10月20日[月]→11月5日[水]　休館日：11月1日[土]、11月4日[火]
　開館時間：10:00→16:00　入場無料
　会　　場：地下展示室[芸術情報センター地下１階]

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2008年10月16日

鉛の色の美しさ

今日学内のあちらこちらで、大きな紙に鉛筆でゴリゴリと作業する在校生の姿を見かけました。これは「造形芸術演習?」という授業の受講生たちの様子です。
造形芸術演習　スケッチ用鉛筆　鉛色
芯の断面が8?×4?の特殊なスケッチ用鉛筆を使ってB1サイズのケント紙にゴリゴリ。学内の壁面や道のコンクリート部分、タイル部分、グレーチング、マンホール、側溝の蓋などなど様々な面に紙を押し当て、鉛筆でそのテクスチャーの表情を写しとる「フロッタージュ」という作業です。ちなみに鉛筆は6B。
造形芸術演習　スケッチ用鉛筆　鉛色
今日作業していたのは1年生。学内に放たれる前に教室で担当の金田惠美子先生にレクチャーを受けてからスタートです。教室では今までに授業内で制作された参考作品を見て自分達が今からどんな作業をしようとしているのかをイメージします。先生が教室の柱を使って小さな紙にデモンストレーションをして作業の注意点を伝えました。
造形芸術演習　スケッチ用鉛筆　鉛色
参考作品は一見黒い紙かと思えるほど描き込まれており、黒光りする作品の数々は迫ってくるような力を感じます。様々なテクスチャーの表情を重ねてコラージュしたもの、写真のような立体感があるもの、1種類のテクスチャーの表情のみで全体を画面構成したものなど、表現は驚くほど多彩です。
造形芸術演習　スケッチ用鉛筆　鉛色
こんなところにこの演習の狙いがあるそうです。「下絵の線を描くためのもの、間違えば消せるもの、そんな安く見られがちな鉛筆の価値を払拭し、鉛筆でここまで表現できるんだ、ということを再確認して欲しい」と先生はおっしゃいます。「単純な作業を続ける中で、鉛色の美しさ、その魅力に気付いて欲しい」。こうして作品を見るだけでも鉛筆の価値観が変わります。鉛筆も絵具と同様、これだけ多彩な表現ができる素晴らしい画材であることを実感できます。
造形芸術演習　スケッチ用鉛筆　鉛色
今日作業していたクラスの方々は、デザイン学科の方々だったので、『消火栓』など文字が施されたものをゴリゴリする人が多かったように思います。以前は「和泉３００　せ　○○○○」などナンバープレートやメルセデスベンツのマークなどでゴリゴリやってくる学生もいたようで、先生は事前の作業説明の中で禁止事項として「ナンバープレートではゴリゴリしないこと」などを伝えたそうです。守衛さんに注意されてしまいます。
造形芸術演習　スケッチ用鉛筆　鉛色
また車の往来もあるので安全のため「音楽を聴きながら作業しないこと」「道の真ん中で作業はしないこと」なども伝えてあるそうです。でも皆がやらないとなるとその道の真ん中のマンホールはレアなテクスチャーということになります。やっちゃう気持ちはわかりますが車には十分気をつけて作業してくださいね。と、写真を撮らせていただいている間にも、トラックが近づいて来てます！
造形芸術演習　スケッチ用鉛筆　鉛色
「どんなイメージで構成しようか」と考えながらも、どんなテクスチャーの表情と出会えることができるかで作品の方向性は刻々と変化します。日頃、意識することがない壁や道のテクスチャーにどんな表情が隠れているのかを発見、確認しながら、自分のセンスで構成していく。その即興性もこの課題の面白味ですね。授業をとっていない人でも一度やってみてはどうでしょう？