2007年12月19日

ギャラリーレポート　「ＪＵＮ展」

JUN展

１８日（火）から体育館ギャラリーで「Ｊｕｎ展」が開催されています。
実は展覧会を知ったきっかけは、２１号館へ用事で行った時、エレベーター内に掲示されていた告知ポスター（ハガキ）を目にして…なんです。まぁ、いろいろな場所で見て気づいている人も多いと思います。
年内最後になる！？ギャラリーレポートです。

今日は開催２日目。

中に入ってみると、街なかにある一般ギャラリーのような、落ち着いた空間。
しばし作品鑑賞。
鉛筆デッサンによるのも、油彩、日本画…。具象、抽象…。
画面に描かれた多様な世界を楽しみました。

鑑賞後、受付にいた２名の出展者（美術学科３年次生　和田　潤くんと岡村晴香さん）に話しを聞く事が出来ました！
今回の展覧会は和田くんの呼びかけのもと、意見に賛同し、集まった同級生他３名によるもの。
展覧会タイトルの「Ｊｕｎ展」…
どうして、このタイトルになったか気になって、つかさず質問。わかります？気づきました？
気づいた人はかなり感が良い！
企画者　和田くんの名前「潤」と絵画を「純」粋に愛するという、２つのＪｕｎがかかっているんです。また今回は「学生という立場から抜け出して、作家としてのプロセスを感じたい！」との想いも込められています。

和田くんの作品は抽象画・油彩３枚。
作品タイトル「だん差する?」「?」「?」
サイズを聞くと１００号程の大きさだと。但し、規程のものを使用せず、ベニヤで手作りしたものだそうです。作品制作にあたって、大切な要素はたくさんあるけど、大きさ（サイズ）を決めるのも「とても大切」との事。作家としてのこだわりがありました。

岡村さんの作品は抽象画・油彩４枚。
その中で私が気になった作品は、
「Ｕｋｉｙｏ」　１００号サイズの作品。
今回の出展者４名中、紅一点。展覧会全体の構成を考えるにあたり「女性」を意識して作品創り（選び）をしたそうです。
制作期間について聞くと…リズムに乗ると「半日?１日」で完成する事もあるとか。

絵画知識ゼロの私から出る？？な質問に、２人とても丁寧に対応してくれました。協力ありがとう！

この展覧会は２２日まで。

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2007年12月17日

ビッグリリアン、復活!!

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芸術ran賞プロト展 – 好奇心エンジン搭載 – を見てきました。
場所は大阪市北区中崎町にある「ギャラリーイロリ村」。
(http://www.k3.dion.ne.jp/~irori-05/)

案内をいただいたのは美術学科の卒業生、山村景子さん。
彼女は在学中に病気により視力を失い、立体コースに転科。
そこからも底抜けに明るく美術と向き合い精力的に立体作品の制作を続けています。

2005年に国立民俗学博物館で行われた「ブリコラージュ展」ではビッグリリアンプロジェクトとして参加し、巨大な編み作品を「みんぱく」の吹き抜け部分に出現させた作家さんです。
（参考ブログ：http://keyis.cocolog-nifty.com/blog/cat3701296/index.html）

そのときからのお付き合いなのですが、久しぶりに展覧会（合同展示会）に参加するというので、今度はどんな作品だろうと12月15日に行ってみました。

相当硬かったであろうビニールの荷造りヒモを使って編み上げられた「リリアンチューブ」が会場の天井からぶら下がっていました。『ネットーワーク　― あみ仕事　―』という作品でした。この制作で左腕がムキムキになったそうです。他にも彼女がこれまでに作ってきた作品があわせて展示してあり、ポートフォリオでは卒業制作の作品もみることができました。

知らなかったのですが、この展覧会には大阪芸術大学の在校生が2人出展されており、現在、日本画と格闘中の美術学科2年生の作品や、現在、写真学科を休学中の方の作品を見ることができました。
「展覧会のあるところ芸大生あり。」　今回は、たまたまだったと思いますがそんなことを考えました。私が知らないだけでみんなガンガン学外で活躍してるんだなぁ。これからもいろいろ行ってみよーっと。

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2007年10月25日

学内をあるけば

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学内の展示スペースといえば、芸術情報センター１Ｆの展示ホールや体育館ギャラリーと思い込んでいた私。本当に無知でした･･･。
その他にもあるんです。

21号館5階、東側廊下の壁面部分を利用した『Ｇａｌｌeｒｙ　5Ｆ』。約１年前に美術学科の学生の作品発表の場としてできたそうです。美術学科在校生なら誰でも利用できて、１回につき最大２週間まで展示可能。もちろん展示するのも、見るのも無料。
10月16日(火)から展示をしているのは、美術学科油画コース4回生、羽藤雅敏さん。
展示されていたのはサイズがＦ6からF10のアクリル画の作品。日々、実験的に創作しているので、少しずつ作品がかけかえられているとか。今回は「矩形」を意識した上で、湿っぽくならないように色のバランスを考えながら作品制作をしたとの事。話を聞けば聞くほど、美術の世界ってやっぱ奥が深い。

今回、取材にあたって、作品の写真はＯＫといってくれた彼。じゃぁ、何かＮＧな事ってある？と尋ねると…、「自身の写真」との答えが。
（という訳で、残念ながら作者の写真はありません。）

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2007年9月26日

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本日も体育館ギャラリーをレポートしてきました。フロアを2分して２つの展覧会が行われています。

「境目展-4人が提案する日常の境目–」サークルが同じで学科の異なる3人に友人の一人が加わって4人の展覧会が実現しました。

4人それぞれがとらえた日常の「境目」を版画、写真、彫刻、イラストレーションの違った方法で表現している作品展です。

睡魔に襲われて眠ってしまおうとする時の眠りと覚醒の境目、男と女の境目などを造形で表現。

テーマがわかりやすので自分自身の生活の中にもたくさんの「境目」を見つけてみようかな、と考えてしましました。自分に得意な表現方法があれば、いろんな境目を見つけて形にしてみたいです。造形ができる楽しさってそんな所にあるんでしょうね。

例えば、音楽や映像で「境目」を表現したらどんな作品になるんだろう。是非、シリーズでやってほしいなと思います。その時は「私もやりたい！」そんなメンバーが増えていると面白いですね。

もう一つは、デッサン部の展覧会です。
デッサン部は40名を超える集まりで、ほとんどが美術学科の学生さんです。活動は主に月・木・金だそうです。

部員同士のクロッキーや石膏、静物、人物の固定デッサンを行っています。会場には30点ほどの石膏デッサンの作品が展示されているほか、自主制作の油画や、部員の方が日ごろ使用しているスケッチブックの展示も行われています。

きっとサラサラサラっと描かれたであろう人物のクロッキーを見ていると、少ない線でも形を捉える事ができている感覚が心地よいです。小さいサイズのスケッチブックに描かれた人物のスケッチは、電車の車内などでサッと出して、向かえに座った人をササッと描いたんだろうな。「デッサン体質」。これまた私にはない感覚でうらやましいです。

もう卒業されたデッサン部の先輩方がたくさんゲームメーカーに就職されているという印象があります。これからもたくさん作品を描いて更なるデッサン力を磨いてください。きっと身を助ける力になりますよ。

どちらの展覧会も28日までです。

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