11月30日（金）大阪芸術大学が誇る半球形状の実験ドームで行なわれた
多チャンネル立体音響装置「アクースモニウムの演奏公開レッスン」を取材しました。

大阪芸術大学アクースモニウムシステム

 
ミキサー下部に並ぶフェーダーを操作し、音空間を創造する。

講師の檜垣先生。アクースモニウムの第一人者です。

アクースモニウムとは、スピーカーのために作られた電子音響音楽をコンサートで発表する為の立体音響装置のことで、１９７４年にフランスの作曲家フランソワ・ベルによって発案されました。
会場内に立体的に配置された複数のスピーカーをミキサーのフェーダー（音量を調節するつまみ＝複数のチャンネルに分かれ、指先で操作する）で操作することによってさまざまな音響空間を演出することができます。その仕組みはとてもシンプルで、各スピーカーがアンプを介してミキサーの各チャンネルにつながれているだけなのです。音源は、CDなどのステレオ音源を使用します。
このシステムを簡単に説明しますと、スピーカーＡとスピーカーＢの2台のスピーカーがあったとします。それぞれのスピーカーは、フェーダーＡ、フェーダーＢにつながれています。
Ａ、Ｂ双方に同一音源を供給し、Ａのフェーダーを上げ、Ｂのフェーダーを下げておきます。当然、スピーカーＡからしか音は聞こえません。そこでフェーダーＡを下げながら、フェーダーＢを上げています。するとどうでしょう、音が、スピーカーＡからスピーカーＢへ移動したように聴こえてくるのです。

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現象的には、それぞれのスピーカーの音量が増減しただけなのですが、音自体がまるで飛行したかのように移動するのです。フェーダーの操作をすばやく行なうと、当然ながら音の移動速度も速くなります。演奏者は、このようなフェーダー操作に加え、スピーカーの種類や空間配置、音の強弱などをバランスよく調整する事で、さらに独創的な音空間を演出することが出来ます。音が左右のみならず上下・前後に移動する現象も、アクースモニウムの大きな特徴となっています。
今回の公開レッスンでは、半球状の空間に46個のスピーカーが配置され、フェーダー数は、36チャンネルに設定。私たちが、一般的にステレオと称しているシステムは、左右に配置された2個のスピーカーからの音響システムのことを言いますから、今回のシステムの規模の大きさがどれほどのもかがわかるかと思います。
観客に背を向けミキサーを操作する演奏者の姿は、まるでオーケストラの指揮者のようでした。

講師は、作曲家・アクースモニウム演奏家の檜垣智也氏（画像3枚目）アクースモニウム演奏家として国内外で精力的に活躍されています。
また、母校の大阪芸術大学や同志社女子大学で後進の指導にもあたられています。