「旅のあとの夢」と題された陶器の作品である。この作品は3度焼き入れを行っているそうだ。作品の大きさは高さが50㎝を超えかなりのボリューム感がある。ゾウをイメージしたものであるがほぼ2頭身で幼体をイメージさせ、表面にはパステル調の装飾が描かれ、かわいらしく愛くるしい作品になっている。

かわいらしさや愛くるしさは幼体だけでなく、からだ全体が丸みを帯びピンクの色調で描かれたレース模様や、頭部からすると大きすぎる目などその要因は数多くある。
からだの表面を覆うレース状の模様もほぼ円の形態で構成されており、鑑賞者に優しさや安心感を抱かせる。

横から作品を見る。鼻先から尾までを視線で追うとそれは気が付くだろう。鼻先から始まる弧の動き、鼻の甲を波打つようにこの動きが始まり、頭から胴、尾へと流れていく。一連の規則正しい弧のウエーブが心地よい。そしてこの作品の軸をなしているようだ。また、体を支える四本の脚は極端に抽象化され、作品の造形性を支えるものとなっている。
この丸みを帯びた形態に人は触りたくなる衝動がある。この触りたくなるという感覚こそかわいらしく愛くるしさを生み出しているのかもしれない。

報告　加藤隆明教養課程講師　協力　芸術計画学科研究室

Tweet

あたかも手先で切った切り紙のような拙さを感じさせる鉄板構造体の上に、長く伸びた鉄芯が二本横断している。鉄芯の両端には二股のフィンのようなものがある。緩やかな弧を描く鉄芯の中央とその構造体とは一点で接している。

この作品はフィンのようなところに軽く触れると鉄芯は動く仕掛けになっている。モビール構造の彫刻作品である。モビールとは現代美術家のアレクサンダー・カルダーが創始したものであるが、今は一般の家庭の飾り物としても普及しているので多くの人がモビール作品を体験していると思う。

モビールの特徴は微風を取り込み軽やかに動くイメージがある。しかし鋭い支点にささえられた鉄芯は、周りの環境に敏感に反応し動くものではない。ギャラリストの指示に従いフィンのような場所を慎重に触る。その鉄芯はフィンの振動を細かく反復しながら鉄芯伝え、また、全体を大きく上下に繰り返す。その鉄が持つ重さの運動は、微風をとらえる軽やかな動きとはまったく異なる。

鑑賞者は鉄の重量が持つ恐怖感が先立ち、運動中の作品との距離をとるだろう。物理的にも精神的にもである。その距離感が鑑賞者と作品の間に存在する。
重量感あるものが浮遊感とともにゆっくりと運動するようすは、鑑賞者の感覚のスピードに対する感覚が作品と共鳴したりズレたりする。鑑賞者は作品の運動により、自らの身体感覚に注意を払うことになる。

報告　加藤隆明教養課程講師　協力　芸術計画学科研究室
 

Tweet

陶器作品の展示は、床から展示台を置き鑑賞者の視点に合わせ高さを決める。意味を殺しているとはいえ展示台の存在は透明にはならない。今回の出口さんの作品は壁に展示してあり、作品は鑑賞者と平行に正面性を持って表れる。作品のイメージと物質感に鑑賞者の目は引き込まれる。背景となる空間に区切りはなく、イメージだけがストレートに表れる。それが作品の強さと異様さとになっている。

作品はほぼ対称になっており、複数のパーツにより構成されている。イメージは海綿動物のようにも見える。うねうねしグロテスクな形態とその表面には形態と無関係に思われる紋様が焼きつけられている。一つ一つの紋様は私たちがどこかで経験しているような感じがする。
 

官能的なふくらみを持つ生物形態の表情は、外に広がろうとする力と中心に戻ろうとする拮抗する力で制作られている。作品の一部が黒く色づいている。野焼きで制作されたところだそうだ。陶器の洗練された制作行為の中に原初的焼きの行為を介入させている。この荒々しい表情と洗練された表情が同居している。
 

それ以上に形態が気になる。海綿体は人間の性的部分の構成物体でもある。作品は人間の二つの性を同居させた両性具有のイメージが制作されているように思える。それが原初的生命体を想起させるのかも知れない。

　報告　加藤隆明教養課程講師　協力　芸術計画学科研究室

Tweet