卒業生・山内麻美さん個展
今日11月21日は、「インターネット記念日」なのだそうです！
これは、1969年にインターネットの元型であるARPANETの実験が始まったことに由来しています。
民間でも親しまれるようになったのは、Windows95が登場した1995年頃から。
まだまだネットの時代は短いんですね！
因みに、「ブログの日」というのもあるんですよ！
2月6日で、「ブ（2）ログ（6）」の語呂合わせで2007年に制定されました。
これからもこのブログでは、大阪芸術大学の様々なアート情報をネットを通じてみなさんの元にお届けしたいと思いますので、どうぞよろしくお願いします！
さて、今日は卒業生から個展の案内を頂きましたのでご紹介します。
12月7日（土）から16日（月）にかけて、大阪市中央区にあるギャラリー風にて、美術学科の卒業生・山内麻美さんの個展が行われます。
山内さんが個展を行うのは今年で3回目。
昨年の様子はこのブログでも紹介させて頂きました。
山内さんの作品にはいつも“人物”が描かれています。
これは、山内さんの芸術家としての生き方が表れています。
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私は人物を描いている。
絵を描くというのは、孤独な仕事だ。一人きりで、じっと描く。
私は寂しくて、つい誰かに頼ってしまいたくなる。
私は人が好きだ。 誰か、人と一緒にいると、生きている、という感じがする。
相手がいることによって私は存在が認められているし、
また、存在していていい、間違ってない、と思える。
絵を描くとき、一人きりになったときでも、生きて、描き続けたい。
生きることと描くことがぶつかったとき、私が絵のモチーフとして選んだのは人物だった。
今、このとき、私が関係する人、そのうちに関係しなくなってしまう人。
人物を描くことで、私は、私が生きていることの確認をしている。
Yamauchi Mami
山内 麻美
12月7日(土)-16(月) （8日のみ休廊）
11:00-18:00 （15日、16日は17:00まで）
ギャラリー風 ［HP］
投稿：島田（OUA-TV)
昨日、あまりの寒さにようやく冬支度をしました。
先日、美術学科卒業生・山内麻美さんの個展へ行ってきました。
「いずれ会わなくなる友人を形にして残したかった。ただ肖像画を描くのではなく
現在、山内さんは高校で美術の非常勤講師やカルチャー教室で絵画を教える傍ら、芸術活動に勤しまれているそうです。
先輩の活躍に負けじと、今年も2回生と3回生が中心となった実習展『Ｑ展』が、12月6日の火曜日から9日の金曜日まで開催されます。
今日のゲストは、先週に引き続き大阪芸術大学「舞台芸術学科」ご出身の女優、『羽野晶紀』さんです！
そして、羽野さんがプロとして多忙を極められた頃のお話しや、大阪と東京の現場の雰囲気の違いのお話し。更には、これから舞台の世界で活躍したいと思っているリスナーのみなさんへのメッセージなど、盛り沢山な内容でお届けします！
さあそして、今日のプレゼント！
今回のゲストは、先週に引き続き、大阪芸術大学「映像学科」ご出身の映像作家、石田アキラさんです！
そこで！今回はもうひとかたゲストが登場します！
さあそして、今日のプレゼント！
特別試写会は午後に2回行われ、第1回目の本編上映後には映像学科長の大森先生、映像学科教授の西岡先生、監督の山下氏、脚本家の向井氏と、現代の日本映画界を代表する面々による特別講義が行われました。
特別講義では、脚本を執筆する上で苦労したというキャラクター造形や、ラストシーンへのストーリー展開、学生運動以降に生まれた山下･向井両名がどのように物語と向き合ったのかというプロセスなどをお話いただきました。
?学生質問：画作りでは独特の長回しに定評のある山下監督。今作では画作りの方法を今までと変えたということですが
《第2回目の上映前には山下監督、向井脚本家に舞台挨拶していただき、たっぷりとお話いただきました》
第5回山口県広告大賞 準グランプリ授賞
大道さんは芸術計画学科のカリキュラムを享受しながら卒業後故郷の山口県に戻られました。以後広告会社に勤められ、今回の広告大賞グラフィック部門準グランプリを授賞されました。
三澤浩二さん（美術学科87卒）の作品展が3月28日から4月2日まで行なわれていました。三澤さんの作品は抽象絵画です。ギャンバス内に規則正しく正方形が配置され、色彩は補色関係にある緑と赤により画面が構成されています。三澤さん作品から、パウル・クレーやモンドリアン、カラーフィールド・ペインティング等から作品を読み取れ感ずる事ができます。
ヨーロッパ絵画は、絵画（平面）に私たちが見えている世界そっくりのものを描き出そうとし遠近法を開発しました。その当時の人々は大変驚いたに違いありません。今で云うなら３D映画の体験か、それ以上の事であったと思います。しかしその遠近法的具象絵画からの脱却で、抽象画が生まれてきました。そこには遠近法から「深み」という絵画独自の空間の一つが生まれてきたと思います。
三澤さんの作品にはこの「深み」を探求している様子がうかがえます。残念ながらこの「深み」体験するには、実際作品の前にたち作品を経験するしかありません。
作品の特徴とし、一般的にキャンバスにジェッソな下地を塗り重ね、基底を作るのですが、この作品は暗布を基底としています。それは作品に大きな影響を与え、効果を計算しての作業であるという事です。三澤さんは山口県在住です。
森本由貴子さん（美術学科08卒）の銅版画の個展が4月4日から16日まで行なわれました。
動物と人間の姿を合成したようなあるいは動物の被り物をした身体で表現されています。作家の言葉から作品の重要な要素は｢かわいらしさ｣であると話して頂きました。
このキーワードは奈良美智氏の作品の要素｢かわいい｣という概念が、若手アーティストにも浸透してきたことだと思います。では彼女の描く｢かわいらしさ｣とは何なのでしょうか。作品の多くは擬人化された動物の姿や、人間が動物のお面やコスチュームをつけて登場しています。なぜ人間を動物化するのかの私の質問には、人間は身に着けた装飾品やヘアースタイルでその時代の特性や「かわいらしさ」の記号が成立してしまうのを避けるためと、動物にはファッションという概念がなく、より普遍的に｢かわいらしさ｣を求められるというような話に聞こえました。つまり、誰かにより作られた「かわいらしさ」には森本さんは拒否しています。
私は、この作品の中には「かわいらしさ」の中にイノセント（清潔、無垢など）が内包されているような気がしました。動物のようなイノセント的「かわいらしさ」が大きなテーマのような気がしています。