15グループによる15テーマのキャラクター造形学科グループ展開催!
11月15日(火)から25日(金)まで、21号館101教室展示スペースで『キャラクター造形学科グループ展』
が開催されています。
今回の展示は、プレゼンテーションの授業の中でテーマ別に15のグループに分かれ、校外のギャラリーで
夏休みに展示した作品の中から選抜。さまざまなテーマで創作されたポスター、イラスト、立体造形などを
一同に見ることができる展示になっています。
三回生を中心にした学生たちの力作を是非ご覧下さい。時間は午前10時から午後6時（最終日は正午）
まで。土・日・祝日は休みです。
21号館101教室展示スペースでは今後もさまざまなイベントが企画されています。
11月28日(月)から12月2日(金)までは銀幕に登場した数々のキャラクターを映画パンフレットで振り返る
『劇場用アニメーションにみるキャラクター展』、12月12日(月)から16日(金)まではキャラクター造形学科
三回生による『漫画実習展』の開催を予定しています。
お昼休みや授業と授業の空き時間などに、ぜひお越しください。
投稿：林日出夫先生（キャラクター造形学科）
大阪芸術大学大学院博士課程前期工芸領域１回生作品展『RELEASE』を大阪芸術大学芸術大学体育館ギャラリーにて、2011年11月15日(火)から19日(金)まで開催しています。
＜藤原寛太朗＞ 
＜道浦正人＞
＜冨田慶子＞ 
＜岸田めぐみ＞
こんにちは！大阪芸術大学映像学科です！
ここで ACADEMY AWARD「メッセージV」上映会の詳細をお知らせします！
学外上映
実際に、ボールを蹴らしてもらったのですが、サッカーボールとは違って、大きさが小さく、重いのであまり飛ばなかったり、上手く蹴れなくて足が痛かったりと散々でした。
フットサルサークルは、毎週、月曜と木曜の18：30から大阪芸術大学のグラウンドで練習をしています。
福井県鯖江市のまなべ館のオープニングトーク｢瑛九との軌跡―木水育男(奥右衞門)を巡る人々｣を聴講させていただきました。瑛九作品の鑑賞も重要でありましたが、タイトルにある｢木水育男(奥右衞門)を巡る人々｣への関心とオープニングトークにお話される１人に、木水さんの長男木水創さん（美術学科卒）がおられるということも聴講させていただいた理由です。
写真はシンポジュームの様子です。木水創さん（立ってお話されている方）、美術関係者だけでなく、木水育男さんとともに瑛九や若いアーティストを支えてきた人たちも数多く参加されていました。一人一人の体験された言葉には、本や映像では届かない強烈な力がありました。トーク内容の一つに、当時の版画は絵画の下請けのような様子で｢版画を版画として自立した表現媒体にしないといけない、と瑛九さんは話していた｣などの話がありました。
木水育男さんのシルクスクリーン版画作品です。小学校の先生をしていたとの事です。福井県の花水仙を周りに配置し内空間に背景を浮世絵的色彩と構図で描き出し、勤めていた小学校校舎と海はモダンに作られています。
伝統とモダンを織り交ぜた現代でも新鮮な作品です。この作品は小学校のある作品でも見られましたが｢こいのぼり｣ではなく｢ぶりのぼり｣とタイトルにあります。
海に接してある場所だけに、なるほどコイではなくブリの方が、リアリティがありまたユーモラスな作品でもありました。
皆さんこんにちは！
ところで、このパンジー。誕生は1800年代に北欧で生まれたそうです。
皆さんも、休み時間などに見に行ってはどうでしょうか？
さて、今週の大阪芸大テレビ。
このイベントは、先日伊丹キャンパスに出来た「芸術ホール」の竣工を記念して行われたもので、
続いてのコーナーは、大阪芸術大学短期大学部の学園祭の模様をお送りします！
今日のゲストは、先週に引き続き大阪芸術大学「舞台芸術学科」ご出身の女優、『羽野晶紀』さんです！
そして、羽野さんがプロとして多忙を極められた頃のお話しや、大阪と東京の現場の雰囲気の違いのお話し。更には、これから舞台の世界で活躍したいと思っているリスナーのみなさんへのメッセージなど、盛り沢山な内容でお届けします！
さあそして、今日のプレゼント！
みなさん、こんにちは！大阪芸術大学弓道部です。
大学の弓道にはリーグ戦という大事な試合が9月頃から始まります。
弓道のことを知らない人がたくさんいますが弓道は素晴らしい武道です！
皆さんこんにちは！
さて、日中暖かいと外でのんびりするのもいいですよね！
集まってるネコ達を見ていて思ったのですが、みんな決まったところに集合しているということ。
その会合のなかに、見覚えのあるネコが。
ギャラリー内は鮮やかな色彩に溢れた作品により、エネルギッシュな雰囲気に包まれていました。多彩な色彩と抽象形態、丸、三角、四角や曲線直線の構成により有機的生命体のようなものにも、現代建築あるいは未来都市にも見える不思議なイメージが描かれていました。
作品に視線を向けると画面から不思議な深みを感ずる事ができ、イメージが浮き上がって見えているのです。そのように見える要素は作品の表面の作り方にあると思います。ほとんどの作品の表面は3層以上の構成によって成り立っています。3層以上の構成ということは｢地と図｣の関係が観者の見方により入れ替わるように作られているということです。
この作品は、あさい黄の基底層に淡い赤や青の絵具でブラッシングのような痕跡を作り、その上に多彩な色による抽象形態そしてその上にまたイメージが被さるという構成になっています。これは｢消失点｣を伴う遠近法（透視図法）ではなく、原初的な空間構成である｢重ね合わせ｣の遠近法により生み出されている空間です。しかし｢重ね合わせ｣の遠近法だけでは重なり合ったイメージ同士の距離に深みは感じることはできません。
その深みはイメージの色彩のトーン差異により知覚することが出来ると思います。この深みは現実の距離ではなく、絵画空間により独自に生み出される奇妙な空間である事が、これらの作品を体験することにより理解できます。
細部のイメージを見てみます。抽象形態で構成されたイメージが何らかの生きもの、例えばクリオネのような微細な可愛らしい生物に見えてしまうのも、イメージの魅力的な見え方であると感じました。